Les chroniques d'Annie et Kristel

En attendant l'ultime saison 8 de la série "Outlander", les fans peuvent découvrir le tout premier prequel de la saga : "Blood of my blood" centré sur les parents de Claire Beauchamp et Jamie Fraser, disponible sur HBO Max. Et le résultat est à la hauteur des nombreuses attentes...

L'histoire : De la première guerre mondiale aux paysages des Highlands écossais du 18e siècle, deux couples liés par le destin doivent lutter contre les forces qui cherchent à les séparer.

Ci-dessus : Claire et Jamie, le couple emblématique de la série "Outlander"

Après 11 ans de romance épique et de voyages dans le temps, la saga inspirée par l'œuvre littéraire à succès (et fleuve, pour notre plus grand plaisir) de Diana Gabaldon se poursuit, ou plutôt commence à la veille d'une nouvelle rébellion jacobite, alors que la saison 8 d'Outlander marquera malheureusement la fin des aventures de Claire et Jamie. Mais, rassurez-vous, son prequel "Blood of my blood" va prendre le relais en nous plongeant dans la jeunesse et les amours de deux couples prêts à tout pour rester ensemble : les parents de Claire Randall (héroïne de la série originale, donc), Julia Moriston (Hermione Corfield de "Star Wars : Les Derniers Jedi") et Henry Beauchamp (Jeremy Irvine, révélation du film "Cheval de guerre" de Steven Spielberg) rencontrés durant la première guerre mondiale, ainsi que les parents de Jamie Fraser, Ellen Mackenzie (Harriet Slater, vue dans "Pennyworth") et Brian Fraser (Jamie Roy) au cœur des Highlands écossais du 18e siècle.

Ci-dessus : Les parents de Claire, Julia et Henry

Comme dans "Outlander", "Blood of my blood" se déroule ainsi sur deux époques distinctes avec de belles histoires où l'amour fusionnel et les scènes sensuelles sont toujours aussi présentes, ainsi que des batailles intenses, des décors historiques réalistes, sans oublier le voyage dans le temps. En effet, "Blood of my blood" nous propose un retournement de situation inattendu : Julia, la mère de Claire, va, grâce au cercle de pierres de Craigh na Dun, se retrouver en 1714, loin de son époque. Henry, son mari, partira à sa recherche, comme Frank dans "Outlander".

Ci-dessus : Les parents de Jamie, Ellen et Brian

La saison 1 de "Blood of my blood" est seulement composée de 10 épisodes, contrairement à "Outlander " qui en alterne 12 à 16. Bonne nouvelle, vu le succès de la série, une saison 2 est assurée. En revanche, contrairement à la première, le prequel n'est pas basé sur un des romans de Diana Gabaldon. Il s'agit d'une histoire originale, qui s'inspire tout de même de l'univers créé par l'auteure, d'ailleurs productrice exécutive de "Blood of my blood", et des informations qu'elle a pu donner au compte-goutte sur les ancêtres de ses personnages principaux. Le créateur de la série originale, Ronald D. Moore officiera également en tant que producteur exécutif. Le titre du prequel "Blood of my blood" est quand à lui un hommage aux vœux de mariage de Claire et Jamie (qu'on ne retrouvera pas ici), qui commençaient précisément par ces mots.

Ci-dessus : les parents de Claire, Julia et Henry 

"Sing me a song for a lass that is gone" : si "Outlander" est si adorée par ses fans, c'est notamment grâce à son générique iconique. "Blood of my blood" suit le même chemin, en nous offrant une nouvelle séquence d'introduction tout aussi épique. Le soleil se lève alors sur de magnifiques paysages écossais, au son des cornemuses, alors que deux époques se croisent. A noter que la musique, dont les paroles mélangent anglais et gaélique, a été composée par Bear McCreary, qui avait déjà officié sur "Outlander" mais aussi sur la série "Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir".

Ci-dessus : les parents de Jamie, Ellen et Brian 

"Blood of my blood" nous a agréablement surprises alors que nous avions des doutes car il est pour nous impossible de remplacer Claire et Jamie. Mais grâce à la ressemblance de leurs parents respectifs et à un scénario proche de l'original, tout aussi passionnant, nos craintes se sont vite envolées pour laisser place à un envoûtant spectacle télévisuel. Comme nous, n'hésitez pas à découvrir ces aventures disponibles sur HBO Max.

Série "Outlander : Blood of my blood" HBO Max 2025

Bientôt Halloween et comme chaque année sur le blog, nous avons pensé à vous avec un clip de Lady Gaga, "The Dead Dance" qui fait partie de la bande originale de la série événement "Mercredi" saison 2 sur Netflix. 👻👻

Lady Gaga a présenté son tout nouveau single "The Dead Dance", un inédit spécialement composé à l'occasion de la deuxième saison de la série "Mercredi", pour l'instant uniquement disponible en MP3 et actuellement n°1. Un titre entraînant et accrocheur, comme l'artiste sait si bien le faire, addictif, à l'image de "Bloody Mary" qui avait enflammé Tik Tok lors de la première saison. Souvenez-vous : une séquence avait particulièrement marqué la toile, celle où la célèbre et pince-sans-rire Mercredi Addams danse au bal de son école Nevermore. Une chorégraphie désormais culte improvisée par son interprète, Jenna Ortega. Alors que dans la série, la jeune femme se déhanchait au son de "Goo Goo Muck" de The Cramps, sur les réseaux sociaux et plus particulièrement Tik Tok, cette scène était remixée par les internautes qui s'amusaient à recréer les pas de Mercredi sur "Bloody Mary", déjà de Lady Gaga. Cette tendance avait tellement cartonné que des milliers de personnes s'étaient mises à écouter cette chanson en boucle sur les plateformes de streaming. Ce qui n'avait pas échappé à Lady Gaga. L'artiste s'était amusée de cet engouement surprenant en commentant : "Tu déchires Mercredi ! Tu es la bienvenue à Haus Of Gaga (sa société, ndlr) à tout moment (et amène la Chose avec toi, nous aimons les pattes ici.)"

Ci-dessus : Lady Gaga dans le rôle de Rosaline Rotwood de la série "Mercredi " avec la Chose

Un rêve devenu aujourd'hui réalité. Pour l'occasion, Lady Gaga s'est entourée du maître de l'étrange, Tim Burton avec qui elle partage un goût pour le gothique. Le réalisateur aux commandes de "Mercredi" a en effet mis son génie au service du clip "The Dead Dance", entre couleurs et noir et blanc. Mais ce n'est pas tout puisque nous retrouvons la chorégraphie de "The Dead Dance" dans une séquence-clé de la saison 2 de la série. Les fans de la Mother Monster sont également heureux de retrouver leur idole sur Netflix dans le rôle de l'enseignante de Nevermore pas vraiment comme les autres, Rosaline Rotwood. "Je suis ravie de sortir cette chanson en même temps que "Mercredi ". Je suis une grande fan de la série et j'ai eu tellement de plaisir à y apparaître pour soutenir "The Dead Dance" a révélé Lady Gaga, avant de lever le voile sur la source de son inspiration qui serait née d'une rupture, une fin de relation pouvant "tuer notre capacité à croire en l'amour". Mais le titre évolue, porté par un "beat funky et cool" pour devenir une célébration de l'amitié et de la joie retrouvée après les épreuves. "C'est à ce moment-là que la chanson ne parle plus seulement de la relation mais aussi de s'amuser avec ses amis quand on a vécu quelque chose de difficile" ajoute la chanteuse/actrice.

​​​​​​Ci-dessus : Jenna Ortega (Mercredi Addams) et Lady Gaga (Rosaline Rotwood)

La star devrait interpréter ce nouveau son ainsi que ceux de son dernier album certifié disque de platine "Mayhem" sorti cette année ("Disease", "Abracadabra" et le tube en duo avec Bruno Mars "Die with a smile", tous co-produits avec son compagnon Michael Polansky) lors de ses prochains concerts en France dans le cadre du Mayhem Ball durant quatre dates exceptionnelles à Paris les 17, 18, 20 et 22 novembre 2025 à l'Accor Arena. Des shows que Lady Gaga est impatiente de dévoiler : "J'ai vraiment hâte de retrouver mes fans français. Vous me manquez. J'aime tellement la France. J'ai eu beaucoup de plaisir à me produire aux JO de Paris 2024 (où elle interprétait "Mon truc en plumes" de Zizi Jeanmaire, ndlr). J'ai adoré y être présente, c'était vraiment spécial."

En conclusion, "The Dead Dance ", un clip idéal pour se mettre dans l'ambiance si particulière d'Halloween et même au delà... 🎃🎃

Le retour inattendu de "Buffy contre les vampires", bientôt sur nos écrans...

Ah, la nostalgie... Les années 90 avec la "Trilogie du samedi" sur M6 dont "Buffy contre les vampires" avait fait les beaux jours, aux côtés d'autres séries devenues cultes comme "X Files", "Le Caméléon", "Charmed", etc. Il était donc normal que notre chasseuse de vampires préférée revienne. Mais cela ne s'est pas fait sans mal. Après des années de rumeurs, de désistements dont celui du créateur Joss Whedon, de castings modifiés, la nouvelle est enfin officielle. Une suite de la série "Buffy contre les vampires" a été annoncée en février dernier par la plateforme Hulu, qui a également commandé un pilote tourné cet été.

Le show sera centré sur Nova, une nouvelle Tueuse, jeune lycéenne incarnée par Ryan Kiera Armstrong ​​​​​​de "Skeleton Crew" (voir photo ci-dessus). Sarah Michelle Gellar y fait également (pour notre plus grand plaisir) son grand retour dans le rôle qui l'a rendue célèbre, celui de Buffy Summers, bien sûr. Sans oublier qu'elle est également productrice exécutive. Kingston Vernes ("Le Survivant" ) vient d'être choisi pour interpréter Carson, un athlète accompli et populaire de la New Sunnydale Academy pour lequel Nova a un faible. Il apparaît comme guest-star mais pourrait devenir un personnage récurrent important si le projet se concrétise. Il rejoint notamment Faly Rakotohavana qui campe Hugo, un lycéen geek et sympathique et Ava Jean ​​​​​​qui prête ses traits à Larkin, une élève décrite comme une bonne samaritaine invétérée. Jack Cutmore-Scott ("Cameron Blake : L'illusionniste") incarne Mr Burke, un professeur très apprécié, potentiellement un Observateur, et Daniel di Tomasso ("Major Crimes") interprète Abe, le père célibataire de Nova et photoreporter. Enfin, Sarah Bock sera Gracie, la meneuse d'un groupe d'élèves pratiquants. En revanche, même si l'option reste possible, aucun autre ancien membre du Scooby Gang n'est annoncé.

Ci-dessus : les futurs héros de "Buffy" 2.0 qui figurent au casting

Le pilote est scénarisé par Nora et Lilla Zuckerman ("Poker Face") qui sont aussi productrices exécutives, et sa réalisation a été confiée à Chloé Zhao ("Les Eternels"), grande fan de la série originale et oscarisée pour son film "Nomadland". Nous retrouvons également des producteurs ayant déjà travaillé pour la série originale : Gail Berman du Jackal Group, Fran et Kaz Kuzui via Suite B.Dolly Parton de la société Sandollar (oui, oui, vous avez bien lu). Une façon de revisiter le mythe avec une nouvelle génération.

Ci-dessus : Kingston Vernes dans le rôle de Carson, le crush de Nova

En attendant la concrétisation de cette suite prévue normalement pour 2026 si le pilote arrive à convaincre, nous pouvons toujours redécouvrir avec bonheur les 7 saisons de "Buffy contre les vampires" qui avait marqué son époque grâce à un savant mélange de romance, d'action, de fantastique tout en évoquant de manière subtile l'adolescence, l'amour et surtout l'amitié, plus forte que tout. Même si cette série est irremplaçable, nous sommes impatientes de découvrir cette nouvelle mouture. A suivre...

Preview : suite de la série "Buffy contre les vampires" 2025/2026

Le film "Yoroï" réalisé par David Tomaszewski signe le grand retour d'Orelsan, dont la date de sortie est prévue le 29 octobre 2025. Explications...

L'histoire : Après une dernière tournée éprouvante, Aurélien (Orelsan) décide de s'installer au Japon avec sa femme Nanako (Clara Choï), enceinte de leur premier enfant. Alors que le jeune couple emménage dans une maison traditionnelle au sein de la campagne japonaise, Aurélien découvre dans un puits une armure ancestrale qui va réveiller d'étranges créatures issues du folklore nippon, les Yôkaïs.

Orelsan, à la fois rappeur et acteur, devient un véritable héros de Shonen dans "Yoroï", un film orienté pop culture 90's qui ravira tous les amateurs du genre. En effet, grand fan de manga et du pays du Soleil Levant, le Japon, il n'a jamais caché ses influences. Pour rappel, celui-ci avait déjà donné vie à l'univers des mythiques "Chevaliers du Zodiaque" version banlieue dans le clip culte "Ils sont cools" aux côtés de son complice Gringe des Casseurs Flowters, et a également prêté sa voix au surpuissant héros de l'animation Saitama dans la version française de "One Punch Man". Toujours accompagné de David Tomaszewski derrière la caméra, qui a déjà réalisé la plupart des clips d'Orelsan ("RaelSan", "La peur de l'échec", "Ils sont cools", "L'odeur de l'essence", "Jour meilleur"), le rappeur réalise ici son rêve. "Yoroï" s'inspire des films d'action et martiaux des 80/90's et plus particulièrement du kung-fu hongkongais sans oublier les monstres (bien sûr). L'esthétique évoque autant les Tortues Ninja en version live que les héros de Shonen en armure (la scène où Orelsan endosse la sienne est une référence directe aux "Chevaliers du Zodiaque"), ainsi qu'une petite touche de l'excellente saga "Histoire de fantômes chinois" pour la chasse aux Yôkaïs. 

Ce long-métrage de 110 minutes se présente comme un mix hétéroclite aux nombreuses références, au second degré assumé mais classe, et surtout porté par la sincérité et l'amour du cinéma. La réalisation de David Tomaszewski, rodé aux clips visuellement ambitieux apporte une explosion de couleurs, des combats chorégraphiés, ainsi qu'une galerie de créatures empreintes d'un côté artisanale, loin des froids effets spéciaux numériques. A noter que la production s'est offert les services de Kazuya Tanabe, un acteur japonais de renom pour les fans de Sentai, précédemment aperçu dans les séries "Kamen Rider Amazons" et "Kamen Rider Revice". En Occident, il s'est assuré une solide réputation dans des productions internationales avec "Tokyo Vice", "Kate" et "The Terror". Son personnage dans "Yoroï" serait vraisemblablement celui d'un mentor mais pour l'instant, cela n'est pas encore confirmé.

"Yoroï", un film prometteur que nous sommes très curieuses de découvrir en salles le 29 octobre 2025 avec en bonus à la fin de l'article la bande-annonce, avant de retrouver Orelsan en tournée surprise à partir du mois de janvier 2026. A suivre...

 Preview : Film "Yoroï" de David Tomaszewski avec Orelsan 2025

De l'autre côté du miroir ou l'ascension et la chute des boys band...

Présentation : Ils étaient jeunes, athlétiques, vêtus de T-shirts moulants ou de chemises en satin multicolores. Après chaque concert, ils devaient quitter la scène sous protection pour échapper à des hordes de fans en folie. Ils dansaient parfaitement et chantaient sans doute un peu moins bien, mais l'essentiel était ailleurs. Les années 1990 leur appartenaient : ils régnaient sur les antennes de radio, les ventes de disques, les unes de magazines et les chaînes de télévision. C'était le phénomène boys band, quelques années de fièvre qui ont marqué la pop culture. Leur ascension éclair n'eut d'égale que leur chute vertigineuse. Car l'histoire d'Alliage, de G-Squad ou, bien sûr, des 2Be3 et de leur emblématique leader Filip Nikolic, ne se limite pas à un simple paragraphe dans le grand livre du "showbiz". Elle raconte aussi un drame balzacien, celui de gosses de banlieue qui ne veulent pas laisser passer leur chance, de gamins lancés sur une route qui les mènera des HLM jusqu'aux studios californiens ; sur leur parcours, ils croiseront Alain Delon, Claude Pompidou ou encore la veuve de Louis-Ferdinand Céline.

Ci-dessus : Photo d'Astrid Faguer invitée pour la promotion du livre "Garçons Perdus" au micro de Pascal Schouwey d'RTS

Astrid Faguer retrace cette étrange épopée dans "Garçons Perdus". Elle a rencontré les proches des ex-stars, les témoins importants de l'époque, les fans toujours inconsolables. Elle a reconstitué ces vies souvent brisées. Son ouvrage, mené par une plume précise et sensible, dépasse les apparences et les clichés pour livrer la morale d'un conte tragique : à trop vouloir la gloire, on en paie la rançon. Astrid Faguer, née en 1984, est journaliste. Elle écrit pour plusieurs journaux et magazines ("Les Échos Week-end", "Le Point", "L'Obs", "Madame Figaro"...) sur la mode, la culture et les faits divers.

Ci-dessus : G-Squad, le premier boys band français 

Ah, la nostalgie des années 90. Beaucoup de choses se sont passées durant cette décennie devenue aujourd'hui une valeur refuge, à l'heure où l'avenir s'annonce plus que jamais incertain. C'est avec surprise que nous avons découvert cet ouvrage "Garçons Perdus" (L'ascension et la chute des boys band). Très peu de livres existent concernant ce phénomène, car oui, il s'agit bien ici d'un phénomène. C'est pourquoi nous avons lu avec un grand intérêt "Garçons Perdus", une enquête très bien menée et documentée sur un ton un brin ironique, effectivement émaillée d'intervenants directement liés aux groupes cités, y compris des ex-membres, ajoutant de l'authenticité au récit. Astrid Faguer, dont c'est le deuxième ouvrage, a eu le courage de parler honnêtement et sans tabou de la grande machine qui se cachait derrière cette usine à rêves. La jeunesse est une période où l'on croit tout possible : la célébrité, la richesse, l'amour du public. Voilà les motivations de ces jeunes garçons dont ce fut aussi la perte non anticipée ni préparée par leur entourage. Pourtant, il était évident qu'avec une gloire aussi fulgurante (puis les nombreux excès tels que la drogue, l'alcool, le sexe), la chute et même pour certains la descente aux enfers n'en serait que plus difficile et douloureuse, et ce malgré tous leurs efforts, cours de chant, de danse, des chorégraphies millimétrées. Ils étaient là pour apporter du bonheur et des couleurs en musique. Pourtant, certains ont encore honte d'avouer qu'ils ont aimé ou aiment toujours un ou des boys band, parfois même leurs leaders, davantage mis en avant et si charismatiques. Un sujet sensible qui demeure encore mal vu.

Ci-dessus : Alliage, révélé par "Baïla" avec le regretté leader Quentin

Dans chacune de ces formations, un ou plusieurs membres s'en détachaient : Gérald et Chris dans G-Squad, Quentin et Brian pour Alliage et surtout Filip chez les 2Be3, ce dernier étant très présent dans le livre, car les 2Be3 étaient et restent les plus emblématiques de l'époque. Ce n'est pas pour rien que le Revival des 90's et donc des boys band soit orienté vers ce groupe : une récente publicité qui a repris leur tube "Partir un jour", le film éponyme avec Juliette Armanet reprenant ce même titre, "Bernadette", le film avec Catherine Deneuve en Bernadette Chirac qui l'évoque aussi (sa rencontre avec Filip dans une boîte branchée, le magazine "Starclub"), sans oublier le futur biopic sur TF1 sous forme de téléfilm et une série pour Amazon Prime consacrés aux 2Be3 à venir. Une certaine forme de réhabilitation, finalement, après avoir été si méprisés. Il faut dire qu'en France, un artiste, une fois catalogué, a beaucoup de mal à se détacher d'une étiquette, contrairement aux pays anglo-saxons où les boys band existent depuis longtemps et ont permis des reconversions réussies, à l'image des frères Wahlberg pour NKOTB (New Kids On The Block) devenus des acteurs de films d'action à succès aux USA, ou en Angleterre avec Robbie Williams qui a su se défaire des Take That afin d'avoir une brillante carrière internationale.

Ci-dessus : 2Be3, le groupe phare des 90's avec Filip Nikolic, disparu bien trop tôt 

Compliqué de vivre l'après quand on a connu une telle ferveur, adulation. Quentin, en quittant le groupe Alliage, a précipité sa fin, et a ensuite cherché par tous les moyens (y compris sulfureux comme Gérald) à retrouver la lumière qui lui manquait tant en transformant son corps jusqu'à l'outrance et en accélérant son décès. Du côté de Filip, à la fois fort et fragile, en dépit de nombreuses tentatives afin de retrouver sa place dans le showbiz, celui-ci s'est heurté à des refus avec par exemple celui du casting  pour le film "Largo Winch" au profit de Tomer Sisley, mais est parvenu à décrocher un rôle régulier dans "Navarro". Malgré cela et un physique avantageux, un corps d'athlète, son mal-être et ses addictions ont eu raison de sa vie. Tant de belles choses l'attendaient. Brian Torres d'Alliage (qui a repris son véritable prénom, Samuel), mannequin et acteur, a également connu des heures sombres puisque sa maman a disparu lors d'un terrible incendie et lui-même a failli perdre l'usage de sa jambe droite au cours d'un accident de la route. Triste... Toutefois, tout n'est pas complètement négatif dans ce bilan. Si Roman toujours d'Alliage s'est tourné vers la photographie en Espagne et Adel des 2Be3 est devenu Businessman, d'autres ont connu une traversée du désert dont ils sont heureusement sortis. Après une dépression et une dépendance à l'alcool, Steven Gunnell a trouvé la Foi. Cette renaissance a donné lieu à une émouvante autobiographie "Sacrifié", des rôles dans des spectacles de Robert Hossein, avant que Steven ne devienne réalisateur. En guise d'informations complémentaires à "Garçons Perdus", soulignons que Frank Delay est celui qui a le mieux géré son "After". Il est devenu coach sportif, mannequin, acteur, est notamment apparu dans "Camping Paradis" avec Anthony Dupray (autre transfuge de "Navarro") et actuellement dans "Les Mystères de l'amour", a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et surtout dans l'excellent court-métrage "Has been" autour d'un ex-membre de boys band devant se reconvertir. Parallèlement, il a également intégré depuis quelques années le trio "GBB" (Génération Boys Band) avec Chris Keller de G-Squad et Allan Théo, révélé par "Emmène-moi". Si ce dernier a depuis quitté l'aventure, le duo est de retour avec un nouvel album "Adulescent" porté par le single clippé "J'me souviens" qui revient sur cette ère idéalisée.

Ci-dessus : Pochette du nouvel album des GBB "Adulescent"

Notre chronique ne pouvait pas s'arrêter là. Dans l'épilogue de "Garçons Perdus", un passage est consacré aux fans des 2Be3 et en particulier aux "Anges de Filip" qui organisent chaque année en septembre un événement hommage à Longjumeau (dont nous avions déjà parlé sur le blog) pour perpétuer la mémoire de Filip Nikolic et ne jamais l'oublier. Astrid Faguer y dévoile leurs ressentis sur cette période et leurs souvenirs les plus marquants. Citons les organisatrices Catherine Frank et Audrey Mourier qui figurent parmi nos amies (rencontrées sur les réseaux sociaux dans le cadre de la promotion de notre roman "B Boys" qui évoquait déjà les boys band). Un travail de longue haleine, passionné qui mérite d'être reconnu. Le samedi 13 septembre 2025 sera d'ailleurs la date du prochain hommage.

"Garçons Perdus", un livre qui nous fait remonter le temps mais dont on ressort avec un sentiment de malaise mêlé de tristesse. Etait-il nécessaire d'ouvrir la boîte de Pandore ? A vous d'en décider.

Livre "Garçons Perdus" d'Astrid Faguer Editions Le Cherche Midi 2025

Poussière d'étoile...

Présentation : Jeune maman célibataire, Pauline est femme de chambre au Mapes Hotel, à Reno, dans le Nevada. Elle rêvait de devenir vétérinaire pour s'occuper des chevaux, sa passion, mais elle est tombée sous l'emprise d'un homme. Un matin, alors qu'elle nettoie la suite 614 et pense trouver les lieux vides, une femme ensommeillée apparaît : Mrs. Arthur Miller, alias Marilyn Monroe, dont le séjour à Reno en 1960 marque le tournage d'un film à la légende noire, "Les Désaxés". L'amitié à la fois solaire et fugace que Pauline noue avec l'actrice dans l'intimité de la suite 614 va bouleverser son existence et réveiller sa soif de liberté. Avec pour décor un hôtel mythique, l'immensité aride du désert de l'Ouest américain et ses chevaux sauvages, les mustangs, "Poussière blonde" raconte l'histoire d'une émancipation féminine et d'une rencontre inoubliable qui change le cours d'une vie.

"Poussière blonde", paru pour la première fois en 2024 aux Editions Albin Michel puis au Livre de Poche en 2025, est le premier ouvrage que nous chroniquons de la célèbre Tatiana de Rosnay. Auteure franco-anglaise, elle a à son actif une vingtaine de livres, notamment "Moka", "Boomerang" ainsi que le best-seller international "Elle s'appelait Sarah" (2007) adaptés au cinéma. "Manderley for ever", sa biographie remarquée de Daphné Du Maurier (2015), a elle aussi rencontré un grand succès. Nous avons tout de suite été séduites par cette histoire mêlant vérité et fiction, avec une force d'écriture et une plume délicate qui brisent les barrières, interrogent et nous laissent songeuses. Une façon aussi de replonger dans une autre ère où Hollywood vacillait malgré les artifices. Mais derrière toutes ces étoiles dont la trop fragile Marilyn Monroe se cachaient et se cachent toujours des êtres humains avec leurs failles. "Les Désaxés", écrit sur mesure par son époux Henri Miller, devait être le film de la consécration pour une Marilyn Monroe au sommet de sa gloire mais lassée de jouer les ingénues sexy. Nous entrons ainsi dans l'intimité d'une artiste sensible broyée par un système qui ne voyait en elle qu'un rentable objet de fantasme. Malheureusement, le tournage à Reno en 1960 prend rapidement des allures de cauchemar. Œuvre maudite, funeste sonnant le glas pour son trio de légendes (Clark Gable, Monty Clift et bien sûr Marilyn), faisant cruellement écho à ce qu'elle vivait, "Les Désaxés" sera l'ultime long-métrage achevé tourné par la future ex-Mrs. Arthur Miller avant son décès en 1962. Au bord de la rupture conjugale, fragilisée par une profonde dépression et une consommation excessive d'alcool et de médicaments, elle se réfugie dans sa fameuse suite du mythique et aujourd'hui disparu Mapes Hotel, nettoyée chaque matin par notre héroïne Pauline. Pauline est une jeune femme attachante qui malgré la précarité de son statut en tant que mère célibataire, particulièrement à cette époque, va devenir au contact de la star une autre femme, prendre confiance en elle, devenir indépendante et enfin maîtresse de sa vie. Sa passion pour les chevaux, les mustangs qui lui ressemblent tant, indomptables, sauvages mais fidèles sera comme une métaphore de sa propre destinée. L'un d'eux, Commander, avec qui elle a noué un lien particulier reviendra régulièrement dans son sillage. A travers le regard tendre et lucide de Pauline recueillant quotidiennement les confidences de Marilyn ou plutôt Norma Jean Baker, Tatiana De Rosnay nous fait découvrir les différentes facettes de l'icône dont un certain penchant pour les facéties (se déguiser afin de sortir incognito, par exemple). Deux univers à priori opposés mais finalement pas si différents.

Avec "Poussière blonde", Tatiana De Rosnay nous offre un véritable petit bijou littéraire qu'il faut absolument se procurer, un formidable et surprenant message d'espoir, en dépit des apparences ...

Livre "Poussière blonde" de Tatiana de Rosnay Le Livre de Poche/Albin Michel 2025/2024

"Peaky Blinders", enfin le film à venir sur Netflix...

Après six saisons marquantes (2013/2022) dont la dernière laissait justement présager une fin ouverte, "Peaky Blinders" (dont nous vous avions déjà parlé sur le blog) revient avec un film très attendu sur Netflix. Ce sera donc chez l'incontournable plateforme au fameux logo N rouge qu'il faudra aller pour découvrir l'ultime chapitre de la saga. Bon à savoir, l'intégralité de la série culte y est également disponible.

Netflix apprécie de proposer à ses abonnés des fins dignes des séries qu'elle propose, soit sous forme de saison "Conclusion" ou d'un film comme pour "The Last Kingdom" (que nous vous recommandons) ainsi que "Peaky Blinders" qui clôturera l'histoire de Tommy Shelby et de son gang désormais si populaire. En effet, on ne compte plus le nombre de produits dérivés (livres, costumes similaires aux personnages incluant leur célèbre coupe capillaire), fans (Brad Pitt et Jensen Ackles en tête qui rêvaient de faire partie du casting). Un véritable phénomène de société. Toujours porté par l'excellent Cillian Murphy (qui, entre-temps, a reçu l'Oscar bien mérité du meilleur acteur pour le long-métrage événement "Oppenheimer") et une nouvelle distribution de prestige, ce projet s'annonce comme l'une des sorties majeures de Netflix pour 2025, même si à ce jour, aucune date officielle n'a été annoncée.

Selon "Paris Match", le tournage du film s'est achevé le 13 décembre 2024. Steven Knight (créateur et scénariste de "Peaky Blinders") leur a confié que celui-ci s'était très bien déroulé et qu'il espérait une fenêtre de diffusion pour la fin de l'année 2025. Le long-métrage réalisé par Tom Harper sera apparemment intitulé "The Immortal Man" selon un post Instagram de la maquilleuse Nancy Stacey. L'intrigue reste encore mystérieuse, mais Steven Knight a révélé qu'elle devrait se dérouler durant la Seconde Guerre mondiale, explorant le rôle du gang Shelby pendant le conflit, potentiellement en lien avec les renseignements britanniques et le marché noir.

Steven Knight a aussi décrit le film comme "un chapitre explosif dans l'histoire de Peaky Blinders, sans aucune retenue, pur et dur, en pleine guerre. Les images que je regarde, les rushes, le montage ne décevront personne. C'est quelque chose d'incroyable, une façon ​​très appropriée de terminer cette partie de l'histoire de Peaky". De son côté, Cillian Murphy a affirmé qu'il s'agissait d'un cadeau fait aux fans. En l'absence d'une bande-annonce ou d'un synopsis plus détaillé, l'argument principal repose sur son casting cinq étoiles. Comme évoqué précédemment, la présence de Cillian Murphy dans le rôle déjà légendaire de Tommy Shelby est évidente et assurée, mais aussi celle d'autres visages familiers : Sophie Rundle (Ada Shelby), Stephen Graham (Hayden Stagg) qui triomphe actuellement avec la mini-série "Adolescence", toujours sur Netflix, Ned Dennehy (Charlie Strong), Packy Lee (Johnny Dogs), Ian Peck (Curly). Plus encore, c'est l'arrivée de nombreux acteurs de haut vol qui nous mettent des étoiles dans les yeux. C'est bien sûr à Rebecca Ferguson ("Dune", "Silo"), Tim Roth ("Reservoir Dogs", la série "Lie To Me"), Jay Licurgo ("Titans", "Mal & Fils") et Barry Keoghan, le fiancé de la chanteuse Sabrina Carpenter à la ville ("Les Banshees d'Inisherin", "Saltburn") que l'on pense d'abord. Ce dernier fera ainsi ses retrouvailles avec Cillian Murphy après "Dunkerque" en 2017. Seule la présence de Tom Hardy alias Alfie Solomons reste incertaine, même si elle est très désirée par les fans.

Steven Knight, qui avait annoncé avant même le lancement de la sixième saison de "Peaky Blinders" la production d'un long-métrage lié à cet univers, souhaiterait l'explorer davantage sans pour autant le confirmer. A suivre...

Comment ne pas terminer cette chronique sans évoquer la grande actrice Helen McCrory décédée le 16 avril 2021 à seulement 52 ans ? Une disparition annoncée par son mari Damian Lewis ("Homeland"). L'interprète de Polly Gray dans "Peaky Blinders" laisse un grand vide dans la série et dans le cœur des nombreux fans, dont nous faisons partie.

Bonjour à tous nos amis lecteurs,

Nous voici de retour après une longue absence dûe à des problèmes personnels dont nous nous excusons. Aujourd'hui, nous vous faisons part de nouveautés au sein du blog :

1) Notre blog est enfin sécurisé, comme vous l'avez peut-être remarqué, ce qui est plus rassurant lors d'une visite.

2) Google a récemment eu l'excellente idée de penser aux personnes malvoyantes en intégrant dans la plupart des sites dont le nôtre la possibilité d'enclencher une version audio lue par une intelligence artificielle. Bien sûr, rien ne remplace la voix humaine et ses nuances, mais il s'agit quand même d'un progrès. Pour y avoir accès, RDV tout en haut de la page sur le bouton flèche comme une vidéo et vous sélectionnez ce que vous souhaitez écouter.

3) Détail un peu plus compliqué, le changement du blog en connexion sécurisée a provoqué quelques bugs concernant les partages Facebook, ce qui a fait disparaître le bouton pendant un temps uniquement pour la version mobile. Le problème a été en partie réglé mais excepté la dernière chronique de la page comportant automatiquement l'option, celle-ci apparaît dans les articles plus anciens uniquement lorsqu'on clique dessus. C'est ce qu'il faudra faire à l'avenir pour les précédents. Le bouton est différent et il n'y aura plus le nombre de partages effectués, les autres ayant été de toute manière annulés. Pour rappel, ce souci n'est visible que pour la version mobile. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, activer temporairement la version PC en option de votre navigateur sur votre smartphone.

4) Et pour conclure, nous allons continuer à vous faire découvrir nos coups de cœur, y compris dans le domaine du streaming qui est devenu incontournable depuis quelques années.

Nous sommes très contentes de vous retrouver. En espérant que vous serez tous présents pour de nouvelles aventures culturelles. A bientôt.

Quand Eric Greff est devenu Helmut Fritz pour le meilleur... et le pire.

Présentation : Il était cadre commercial. Il rêvait d'être une rock star. Alors, un beau matin, il a mis les doigts dans la prise et allumé l'interrupteur. Il a imaginé un double démoniaque à la biographie fantasque. Eric Greff est devenu Helmut Fritz avec la chanson "Ça m'énerve". Résultat : un demi-million de singles vendus, une nomination aux Victoires de la Musique, une tournée internationale. Et une chute abyssale. L'argent, l'alcool, le sexe, la solitude, les faux amis, et le jusqu'au boutisme destructeur. Son premier ouvrage "Rock star sinon rien" est la confession hilarante et enragée d'un artiste engourdi par le succès. Entre humour et désespoir, le songwriter, producteur et écrivain Eric Greff se livre sans détour et dénonce une industrie musicale impitoyable.

Vous vous rappelez sans doute du tube iconoclaste de 2009 "Ça m'énerve" d'Helmut Fritz ? Une année paradoxalement sombre marquée par de nombreux événements et disparitions d'artistes dont le légendaire Michael Jackson. Mais savez-vous qui se cache derrière ce personnage irrévérencieux, bougon, un brin antisocial, créé de toutes pièces par Eric Greff, celui-ci ayant depuis vécu une longue traversée du désert ? Le livre "Rock star sinon rien" vous propose de le découvrir sous son véritable jour en reprenant les codes de l'autobiographie sans pour autant évoquer l'enfance, se concentrant uniquement sur son expérience dès son déclic pour entrer dans le monde de la musique. Eric Greff voulait réussir, percer en tant que musicien, d'où la présence d'un autre alter-ego, Eliott, l'opposé d'Helmut, plus classique mais qui ne verra jamais la lumière. Car Helmut Fritz, au départ envisagé comme une plaisanterie inspirée de plusieurs personnalités dont Karl Lagerfeld, attirera toute l'attention au détriment du discret Eric, un garçon issu d'une famille aimante, marié, papa, fan de mode et de Kate Moss (très gros crush qu'on retrouve dans "Ça m'énerve": "Toutes celles qui portent la frange à la Kate Moss") qui n'arrivera jamais à se défaire de sa présence. Même lorsqu'il tentera ensuite de nouvelles expériences artistiques dans un premier temps anonymes à l'image de Geronimo, un projet très important pour lui où l'on retrouve pourtant sa plume (comme avec cet ouvrage d'ailleurs) délicieusement insolente, ironique et lucide ou sa participation à un collectif d'artistes œuvrant pour les autres, apparaissant dans de nombreuses chansons (une astuce dont nous nous doutions déjà), Eric Greff sera toujours à un moment donné rattrapé par Helmut. Un bien pour un mal. Alors, bien sûr, il lui aura permis d'accéder à la célébrité et tout ce qui s'y accompagne, rencontrer ses idoles avec à la clé de savoureuses anecdotes et forcément des déceptions (que nous vous laissons le soin de découvrir), l'envers du décor de cette industrie Kleenex où tout est calculé, les fausses rumeurs lancées par des concurrents peu scrupuleux et surtout jaloux (non, Eric et Helmut n'ont jamais été nazis). Un mode de vie privilégié mais hélas éphémère car plus dure sera la chute.

Heureusement, ses proches resteront toujours à ses côtés, ce qui lui permettra de remonter la pente, contrairement à certains qui n'ont pas réussi à surmonter cette crise. A noter que le décapant "Ça m'énerve" existe en deux versions clippées : la première originale de 2009 et la seconde, initiée par l'épouse d'Eric, qui traite avec humour du confinement au moment du Covid. Preuve qu'Eric Greff ne parviendra décidément jamais à s'émanciper de son double : il participera à la tournée "I Gotta Feeling", le show 100% année 2000, présenté par Séverine Ferrer et Gwendal Marimoutou, qui passera notamment par le Dôme de Paris (Palais des Sports) le vendredi 4 octobre 2024 aux côtés d'autres stars emblématiques de cette époque (Alizée, Priscilla, etc).

"Rock star sinon rien", un savoureux livre témoignage qui nous fait partager les aventures rocambolesques et emplies d'humour d'Eric Greff et Helmut Fritz, prisonniers du décoiffant "Ça m'énerve", sans concession, parfois impertinent mais irrésistible.

Livre "Rock star sinon rien" d'Eric Greff Editions Anne Carrière 2022

Reflets d'une vie...

Après le succès de l'opus collectif "MESDAMES" dédié à la gent féminine, Grand Corps Malade revient à la musique en solo, le temps de l'album "REFLETS".

Grand Corps Malade est décidément sur tous les fronts. Alors que le musicien aux multiples casquettes, passionné par l'écriture et la musique, s'apprête à présenter dans les salles obscures son biopic (co-réalisé avec son fidèle complice Mehdi Idir) consacré à Charles Aznavour avec Tahar Rahim dans le rôle-titre, son dernier album "REFLETS" rencontre un franc succès. En effet, celui-ci évoque des sujets pertinents comme son avancée dans la vie ("La Sagesse"), tout en s'adressant à son public, inépuisable source d'inspiration ("Reflets"), ou encore le bonheur fragile, teinté de nostalgie d'être parent ("Retiens les rêves").

Ci-dessus : Capture d'écran du clip de "Retiens les rêves", la chanson préférée de GCM figurant sur l'album "REFLETS" autour du temps s'écoulant trop vite tel un sablier

L'artiste se livre aussi à l'exercice dit du film au ralenti, ces chansons narratives dont il est l'un des artisans les plus notables, sur "Le Jour d'Après". Ce titre se concentre sur le parcours de personnes confrontées à des bouleversements soudains dans leur vie, mais qui quoi qu'il arrive ne perdent pas de vu ce fameux "Jour d'Après". A travers l'histoire de Sarah, une petite fille atteinte d'un cancer, d'un homme de cinquante ans qui perd son travail et se retrouve à la rue, et d'un garçon de vingt ans amputé des deux jambes suite à un accident de la route, GCM rend ainsi hommage à tous ceux qui continuent à garder espoir en faisant preuve d'un courage exceptionnel face à des circonstances difficiles, comme à ceux qui n'ont pas réussi. L'émotion que procure ce morceau est renforcée par une vidéo diffusée sur scène derrière Grand Corps Malade et son groupe. A noter qu'une dédicace y est adressée à la petite Sarah, atteinte de cette affreuse maladie et soutenue par l'association "Sourire à la vie" que l'artiste a la gentillesse de parrainer.

Bien aidé par son duo d'arrangeurs avec qui il collabore depuis trois ans (Quentin Mosimann et Guillaume Poncelet), GCM poétise sur des beats urbains, électros, en révélant même la technique sur le dernier titre, l'efficace "Paroles et musique", une jolie mise en abîme du lien entre texte et mélodie. "REFLETS", un album intimiste, sensible, engagé à l'image de GCM dont vous pourrez retrouver les clips à la fin de cet article.

Ci-dessus : Toutes les dates de la tournée "Reflets" 2024 que GCM reprendra bientôt 

Album "REFLETS" de Grand Corps Malade Hall Access/Sony Music 2023