Les chroniques d'Annie et Kristel

Comme nous vous l'avions récemment annoncé, le film issu de la série "Peaky Blinders", "L'immortel", sera bientôt disponible sur Netflix, plus précisément le 20 mars 2026. L'affiche officielle et la bande-annonce viennent également d'être dévoilées, histoire de nous faire patienter...

Thomas Shelby est enfin de retour dans le film "Peaky Blinders : l'immortel" ("The immortal man" en VO) qui sortira dans une sélection de salles aux Etats-Unis le 6 mars 2026 et en France le 20 mars sur Netflix. Pas de doute, il s'agit bien de ce personnage parfaitement interprété par Cillian Murphy la vedette de ce long-métrage, tout comme c'était le cas dans la série. En une minute à peine de trailer, le ton est donné : promenades au ralenti, regard torturé. Dans cette histoire inédite, Thomas Shelby se retrouve au coeur de la seconde guerre mondiale. "Je ne suis plus cet homme" ​​​​​​répond-il face aux interrogations sur son passé. Il va pourtant devoir le redevenir.

Pour rappel, le casting confirmé qui est réuni autour de l'acteur est principalement issu de la série : nous retrouverons Sophie Rundle (Ada Thorne), Stephen Graham (Hayden Stagg), Ned Dennehy (Charlie Strong), Packy Lee (Johnny Dogs) et Ian Peck (Curly), sans oublier des invités de marque dont les rôles sont encore inconnus : Rebecca Ferguson, Tim Roth, Jay Licurgo, Barry Keoghan. Le long-métrage est réalisé par Tom Harper, déjà aux commandes de plusieurs épisodes de la série ainsi que de films tels que "Wild Rose" (dont nous vous avions parlé sur le blog) ou "Agent Stone".

Le 20 mars sera le jour où Netflix mettra en ligne ce film tant attendu, "Peaky Blinders : l'immortel", ce qui ne signifie pas que l'aventure s'arrêtera là, bien au contraire. Cillian Murphy et le créateur de la série Steven Knight travaillent déjà en tant que producteurs exécutifs sur un spin-off (dont deux saisons sont prévues) se déroulant dans les années 50.

To be continued (à suivre), non sans impatience et curiosité de notre part...

Film "Peaky Blinders : l'immortel" Netflix 2026

Pour notre première chronique de l'année 2026 que nous vous souhaitons excellente, plongez dans l'univers du troisième volet d'Avatar avec en guise de bande originale, la magnifique chanson clippée "Dream As One" de Miley Cyrus...

Après "Zoo" de Shakira, issu de la bande originale du film "Zootopie 2" que nous vous avons proposé pour clôturer en couleurs et en gaieté 2025, voici "Dream As One" de Miley Cyrus, extrait d'Avatar 3: "de Feu et de Cendres", l'autre succès mondial du box-office, respectivement n°2 et n°1 pour le magicien James Cameron. Le public ne s'y est pas trompé. La chanteuse succède ainsi au titre de The Weekend qui avait clôturé le deuxième opus Avatar 2 : "la voie de l'eau". "Dream As One" ("rêver à l'unisson" en VF), a été co-écrit par Miley Cyrus ainsi que l'incontournable Mark Ronson avec qui elle avait déjà travaillé, Andrew Wyatt et Simon Franglen. La chanson est accompagnée d'un clip empli de magie, réalisé par Glen Luchford qui débute par une séquence saisissante où Miley Cyrus contemple une graine sacrée flottante. Vêtue d'une robe bustier scintillante, l'artiste évolue au sein d'un environnement de brume et de cendres, ponctué d'extraits du film. Ce nouvel opus replonge les spectateurs sur Pandora aux côtés de Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) et de leur famille. On y retrouve également Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang et Oona Chaplin ainsi que de nombreux autres acteurs emblématiques.

Miley a partagé sur les réseaux son émotion d'avoir participé à cette aventure : "Honorée de soutenir "Avatar : de Feu et de Cendres" avec une chanson originale que j'ai co-écrite. (...) Ce projet a une signification profonde pour moi. Merci Jim (James Cameron, NDLR) pour cette opportunité. (...) Les thèmes de l'unité, de la guérison et de l'amour du film résonnent profondément dans mon âme, et être même une petite star dans l'univers que la famille "Avatar" a créé est vraiment un rêve devenu réalité."

En effet, cette collaboration est particulière car Miley Cyrus, ex-égérie Disney, s'est fait connaître en interprétant le rôle d'Hannah Montana dans la série éponyme. La franchise "Avatar" est quand à elle produite par la Fox qui est une récente acquisition du studio aux grandes oreilles. Un retour aux sources, en quelque sorte.

Pour conclure, ce clip de Miley Cyrus "Dream As One" est à la hauteur du monde qu'il représente, Pandora, grandiose et magnifique. A découvrir sans plus attendre...

En cette fin d'année 2025, quoi de mieux que la musique pour la célébrer avec "Zoo", un clip entraînant, coloré et tendre de Shakira pour la bande originale du film "Zootopie 2", actuellement en salles...

Que de bonnes nouvelles pour les fans de "Zootopie". En effet, une collaboration surprise a eu lieu pour la bande originale du second volet. Les deux artistes Shakira et Ed Sheeran (sans oublier le compositeur Blake Slatkin) se sont réunis à cette occasion. La chanteuse a partagé son enthousiasme : "Je suis tellement prête pour Zootopie 2 !! Et devinez quoi ? Gazelle est de retour. Tellement reconnaissante d'avoir travaillé avec Ed Sheeran sur la création de cette nouvelle chanson originale excitante !"

Comme vous l'aurez compris, cette annonce a non seulement confirmé le retour de la pop star Gazelle, personnage emblématique doublé par Shakira dans la saga "Zootopie", mais aussi une association musicale inédite. A noter que la chanteuse avait déjà interprété "Try Everything", la chanson phare (et tube) du premier "Zootopie", sorti en mars 2016. Le clip "Zoo" oscille entre animation et prises de vue réelles en alternant des séquences avec la "vraie" Shakira (qui traverse la fameuse ville, explore un désert, escalade une falaise) et Gazelle, son double zootopien, entourée de ses tigres danseurs, ainsi que les autres protagonistes du long-métrage.

Le film des Studios Disney "Zootopie 2", actuellement en salles, a ravi les spectateurs en présentant le retour du duo déjà culte composé de la lapine policière Judy Hopps et du renard rusé Nick Wilde désormais partenaires à plein temps au sein du Département de Police de Zootopia. L'intrigue plonge Judy et Nick dans une aventure où leur collaboration sera mise à l'épreuve lorsqu'ils se retrouveront sur la piste sinueuse d'un mystère lié à l'arrivée d'un serpent venimeux dans la métropole animale. Nous avions beaucoup apprécié le premier "Zootopie" grâce à son savant mélange de gaieté, bonne humeur, tolérance, tout en traitant de problèmes plus graves comme le racisme, car contrairement à ce que l'on pourrait penser, il s'adresse aussi bien aux petits qu'aux grands enfants.

C'est par le biais du come-back de cet univers enchanteur et pour fêter dignement les 100 des Studios Disney (ce qui explique la présence de ce nombre derrière Shakira dans le clip) que nous vous souhaitons d'excellentes fêtes de fin d'année. 🎉🎉

A l'occasion des fêtes de fin d'année 2025, nous présentons nos meilleurs vœux à tous nos amis lecteurs. Merci pour votre fidélité depuis toutes ces années.

A bientôt...

Quand le cinéma a fermé les yeux sur la perversité d'un homme...​

​​​​​Présentation par Vanessa Schneider : "Tu étais libre et sauvage. D'une beauté à couper le souffle. Tu n'étais plus une enfant, pas encore une adulte quand tu enflammas la pellicule du Dernier Tango à Paris, un huit clos de sexe et de violence avec Marlon Brando. Tu étais ma cousine. J'étais une petite fille et tu étais célèbre. Tu avais eu plusieurs vies déjà et de premières fêlures. Tu avais quitté ta mère à quinze ans pour venir vivre chez mes parents. Ce Tango marquait le début d'une grande carrière, voulais-tu croire. Il fut le linceul de tes rêves. Tu n'étais préparée à rien, ni à la gloire, ni au scandale. Tu as continué à tourner, mais la douleur s'est installée."

Ci-dessus : La nouvelle couverture du livre paru au Livre de Poche "Tu t'appelais Maria Schneider" rebaptisé "Maria" suite à la sortie du film éponyme dont il est l'adaptation avec l'affiche correspondante qui est aussi celle du DVD 

C'est la première fois que nous publions une chronique engagée qui est autant un cri du cœur qu'un coup de gueule, alors qu'habituellement, nous essayons de rester neutres. Mais en tant que femmes, nous estimions que cela était nécessaire. C'est donc tardivement que nous avons découvert ce témoignage qui retrace le parcours de vie de Maria Schneider, ouvrage d'autant plus précieux qu'il a été écrit par sa propre cousine. Vanessa Schneider a conservé de nombreux souvenirs avec Maria et tenté de lui rendre hommage, ou plutôt justice. Il faut dire que l'actrice était mal entourée dès ses premiers pas dans la vie, entre une mère fragile mentalement et un père célèbre, Daniel Gélin, dont elle était la fille illégitime et qu'il mettra de nombreuses années à reconnaître. Pour beaucoup, hélas, elle n'est résumée qu'à sa prestation dans le sulfureux long-métrage "Le dernier tango à Paris" de Bernardo Bertolucci avec le légendaire Marlon Brando comme partenaire, et surtout cette fameuse scène de viol beurré qui a fait couler beaucoup d'encre, attisant curiosité, moqueries, voire carrément mépris ou haine, sans connaître la vérité dévastatrice. Car oui, ce que beaucoup d'entre nous ne savions pas, c'est que cette scène improvisée, non présente dans le scénario initial, n'est quasiment pas simulée (les avis étant encore partagés). En effet, le réalisateur, ancien disciple de Pasolini avait demandé à Marlon Brando, acteur à la personnalité trouble et dérangeante, de tourner une scène où il abuserait de Maria Schneider sans la concerter auparavant. Ses cris, ses pleurs, sa détresse sont réels, et cela fait froid dans le dos, car ce n'est plus là du cinéma. Cette séquence s'est faite avec un minimum de techniciens, peu présents mais au courant. Lorsque nous l'avons appris, nous étions choquées. Comment une chose pareille a-t-elle pu arriver ? Aucun mot n'est assez fort pour exprimer notre malaise, colère.

Ci-dessus : la véritable Maria Schneider 

Bien sûr, "Le dernier tango à Paris" est un film érotique sans véritable histoire, où Maria y est très souvent nue contrairement à Marlon Brando, mais cela n'excuse en rien cette séquence qui a détruit une très jeune fille, mineure de surcroît, pensant réussir, devenir célèbre et avoir enfin l'attention qu'elle recherchait depuis toujours. Malheureusement, Maria a connu tout cela, croisé la route d'Alain Delon, Brigitte Bardot (chez qui elle a vécu un temps) ou Patti Smith (à qui elle inspirera la chanson "Maria") mais à son détriment. Elle portait le poids de sa souffrance et ce film comme un boulet que les journalistes ne cessaient de lui rappeler malgré tous ses efforts pour s'en défaire. Nous pensions que Bernardo Bertolucci était un grand cinéaste, à l'origine de films tels que "Le dernier empereur", "Little Buddha" ou "Beauté volée", incapable de commanditer un acte aussi monstrueux, même potentiellement simulé. Maria, déjà très sensible, ne s'en est jamais remise et a ensuite continué de travailler, tout en se détruisant lentement mais sûrement, jusqu'à s'enfoncer dans les paradis artificiels puis finalement disparaître en 2011 à l'âge de 58 ans. Cependant, ce livre de Vanessa Schneider, auteure aussi talentueuse que prolifique, n'évoque pas que "Le dernier tango à Paris" en choisissant de dresser le portrait intime de sa cousine à qui elle s'adresse avec tendresse, tout en sachant rester réaliste. A l'ère de #Metoo et d'internet, tout aurait été différent. Peut-être même que ce long-métrage toujours aussi perturbant n'aurait jamais vu le jour ?

Ci-dessus : Vanessa Schneider 

Contrairement à Marlon Brando avec qui Maria était curieusement restée en contact, comme rapprochés par une douleur et une sensation de mal-être communs, l'actrice n'a jamais souhaité revoir Bernardo Bertolucci, disant même "ne pas connaître cet homme" alors qu'ils s'étaient croisés par hasard lors d'un événement. Nous allons terminer cette chronique par un semblant d'excuse de Bernardo Bertolucci, survenu effectivement beaucoup trop tard. Cinq ans avant de s'éteindre en 2018, comme pour soulager sa conscience, le réalisateur a formulé un mea culpa et une demande de pardon posthume à Maria Schneider pour le calvaire qu'il lui infligea sur le tournage du "Dernier Tango à Paris". "J'ai été horrible avec elle, je voulais sa réaction en tant que fille et non en tant qu'actrice, je voulais qu'elle se sente humiliée. Le cinéma ne permet pas tout, et je l'ai compris beaucoup trop tard."

"Tu t'appelais Maria Schneider", un livre tout simplement émouvant et sincère...

Livre "Tu t'appelais Maria Schneider" de Vanessa Schneider Le Livre de Poche/Grasset 2024/2018 

La série événement "The Witcher" est enfin de retour pour la 4ème et avant-dernière saison...

L'histoire : Geralt de Rive, le Sorceleur chasseur de monstres mutant, poursuit son destin dans un monde chaotique où les humains se révèlent souvent plus cruels que les bêtes.

Ci-dessus : le nouveau visage de Geralt le Sorceleur (Liam Hemsworth) dans la 4ème saison de la série 

La série "The Witcher", basée sur les romans et nouvelles d'Andrzej Sapkowski ayant entraîné une franchise à succès dont un film plus ancien, des jeux vidéos, animes et spin-off, revient avec une 4ème saison en demi-teinte sur Netflix, malgré un changement notable de casting. En effet, après le départ d'Henry Cavill pour reprendre sa carrière au cinéma, excellent interprète de Geralt qui n'est autre que le personnage principal, la série continue son histoire telle qu'elle a été établie, avec en guise de remplaçant, Liam Hemsworth, connu pour son rôle de Gale dans la saga "Hunger Games". Il est aussi le frère de Chris, l'imposant Thor et également ex-mari de Miley Cyrus. Par ailleurs, notons également l'arrivée de trois autres nouveaux acteurs : Sharlto Copley ("District 9"), l'inoubliable James Purefoy de la série "Rome", et Danny Woodburn ("Jingle all the way") choisis pour des rôles majeurs.

Ci-dessus : Geralt (Henry Cavill) et Ciri (Freya Allan)

Alors que la 3ème saison s'est terminée en 2023 en laissant de nombreuses questions en suspens, notamment sur l'introduction d'une guerre entre Nilfgaard et les Royaumes du Nord, ainsi que la présentation de Vilgefortz en tant qu'antagoniste central, principe même du Cliffhanger, la 4ème y répond avec de nombreux rebondissements dans un univers Fantasy que nous apprécions entre créatures fantasmagoriques, combats épiques, magie et amours contrariés. Malheureusement, l'audience n'a pas été au rendez-vous. Une perte considérable pour une série au budget important.

Ci-dessus : Ciri (Freya Allan) telle qu'elle apparaît dans la 4ème saison 

Alors, comment expliquer ce désintérêt de la part du public ? La raison principale, à notre avis, est le départ du geek et populaire Henry Cavill, qui incarnait à merveille le Sorceleur Geralt de Rive. Dès la 1ère saison, il a su s'approprier le personnage qu'il voulait absolument interpréter. Mais selon des rumeurs persistantes, Henry Cavill ne s'entendait plus avec la scénariste de "The Witcher" Lauren Schmidt Hissrich, l'acteur étant, selon elle, trop attaché aux livres d'Andrzej Sapkowski. Officiellement, il a souhaité quitter la série afin de continuer sa carrière cinématographique et participer au nouveau "Superman" (disponible depuis peu en DVD/Blu-ray). Hélas, ce reboot s'est tourné avec un autre acteur. De ce fait, Henry Cavill a voulu revenir dans "The Witcher" mais trop tard, le choix de Liam Hemsworth avait déjà été acté. Cependant, il a su rebondir en lançant un projet qui lui tenait à cœur, le développement d'une série Amazon Prime sur le jeu "Warhammer 40 K", dont il est fan. Henry Cavill incarnera aussi le premier rôle dans un reboot de la saga "Highlander" de Chad Stahelski ("John Wick") dont le tournage a été interrompu à cause d'une blessure de l'acteur (décidément).

Ci-dessus : Geralt de Rive (Liam Hemsworth) au centre, entouré de ses comparses 

Ajoutons à cela que la présence du personnage de Yennefer (Anya Chalotra) est moins importante, y compris en toute logique son histoire d'amour avec Geralt, et l'éloignement de Ciri qui intègre les Rats, une nouvelle équipe peu recommandable, ayant fait l'objet d'un film prequel avec Dolph Lundgren, sorti en catimini sur Netflix le lendemain de la mise en ligne de "The Witcher". En revanche, contrairement à ce que le public a pu ressentir, et même si il est indéniable qu'Henry Cavill manque à la série, Liam Hemsworth se glisse parfaitement dans la peau du Sorceleur 2.0, comme son nom l'indique. La série reste complexe, riche d'intrigues à laquelle nous sommes toujours attachées, d'où notre article. La 5ème et certainement dernière saison est déjà assurée.

Ci-dessus : Yennefer (Anya Chalotra) et Geralt (Liam Hemsworth)

A voir pour tous ceux qui aiment voyager, s'évader à travers des mondes où l'impossible devient possible...

Série "The Witcher" Saison 4 Netflix 2025

En attendant l'ultime saison 8 de la série "Outlander", les fans peuvent découvrir le tout premier prequel de la saga : "Blood of my blood" centré sur les parents de Claire Beauchamp et Jamie Fraser, disponible sur HBO Max. Et le résultat est à la hauteur des nombreuses attentes...

L'histoire : De la première guerre mondiale aux paysages des Highlands écossais du 18e siècle, deux couples liés par le destin doivent lutter contre les forces qui cherchent à les séparer.

Ci-dessus : Claire et Jamie, le couple emblématique de la série "Outlander"

Après 11 ans de romance épique et de voyages dans le temps, la saga inspirée par l'œuvre littéraire à succès (et fleuve, pour notre plus grand plaisir) de Diana Gabaldon se poursuit, ou plutôt commence à la veille d'une nouvelle rébellion jacobite, alors que la saison 8 d'Outlander marquera malheureusement la fin des aventures de Claire et Jamie. Mais, rassurez-vous, son prequel "Blood of my blood" va prendre le relais en nous plongeant dans la jeunesse et les amours de deux couples prêts à tout pour rester ensemble : les parents de Claire Randall (héroïne de la série originale, donc), Julia Moriston (Hermione Corfield de "Star Wars : Les Derniers Jedi") et Henry Beauchamp (Jeremy Irvine, révélation du film "Cheval de guerre" de Steven Spielberg) rencontrés durant la première guerre mondiale, ainsi que les parents de Jamie Fraser, Ellen Mackenzie (Harriet Slater, vue dans "Pennyworth") et Brian Fraser (Jamie Roy) au cœur des Highlands écossais du 18e siècle.

Ci-dessus : Les parents de Claire, Julia et Henry

Comme dans "Outlander", "Blood of my blood" se déroule ainsi sur deux époques distinctes avec de belles histoires où l'amour fusionnel et les scènes sensuelles sont toujours aussi présentes, ainsi que des batailles intenses, des décors historiques réalistes, sans oublier le voyage dans le temps. En effet, "Blood of my blood" nous propose un retournement de situation inattendu : Julia, la mère de Claire, va, grâce au cercle de pierres de Craigh na Dun, se retrouver en 1714, loin de son époque. Henry, son mari, partira à sa recherche, comme Frank dans "Outlander".

Ci-dessus : Les parents de Jamie, Ellen et Brian

La saison 1 de "Blood of my blood" est seulement composée de 10 épisodes, contrairement à "Outlander " qui en alterne 12 à 16. Bonne nouvelle, vu le succès de la série, une saison 2 est assurée. En revanche, contrairement à la première, le prequel n'est pas basé sur un des romans de Diana Gabaldon. Il s'agit d'une histoire originale, qui s'inspire tout de même de l'univers créé par l'auteure, d'ailleurs productrice exécutive de "Blood of my blood", et des informations qu'elle a pu donner au compte-goutte sur les ancêtres de ses personnages principaux. Le créateur de la série originale, Ronald D. Moore officiera également en tant que producteur exécutif. Le titre du prequel "Blood of my blood" est quand à lui un hommage aux vœux de mariage de Claire et Jamie (qu'on ne retrouvera pas ici), qui commençaient précisément par ces mots.

Ci-dessus : les parents de Claire, Julia et Henry 

"Sing me a song for a lass that is gone" : si "Outlander" est si adorée par ses fans, c'est notamment grâce à son générique iconique. "Blood of my blood" suit le même chemin, en nous offrant une nouvelle séquence d'introduction tout aussi épique. Le soleil se lève alors sur de magnifiques paysages écossais, au son des cornemuses, alors que deux époques se croisent. A noter que la musique, dont les paroles mélangent anglais et gaélique, a été composée par Bear McCreary, qui avait déjà officié sur "Outlander" mais aussi sur la série "Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir".

Ci-dessus : les parents de Jamie, Ellen et Brian 

"Blood of my blood" nous a agréablement surprises alors que nous avions des doutes car il est pour nous impossible de remplacer Claire et Jamie. Mais grâce à la ressemblance de leurs parents respectifs et à un scénario proche de l'original, tout aussi passionnant, nos craintes se sont vite envolées pour laisser place à un envoûtant spectacle télévisuel. Comme nous, n'hésitez pas à découvrir ces aventures disponibles sur HBO Max.

Série "Outlander : Blood of my blood" HBO Max 2025

Bientôt Halloween et comme chaque année sur le blog, nous avons pensé à vous avec un clip de Lady Gaga, "The Dead Dance" qui fait partie de la bande originale de la série événement "Mercredi" saison 2 sur Netflix. 👻👻

Lady Gaga a présenté son tout nouveau single "The Dead Dance", un inédit spécialement composé à l'occasion de la deuxième saison de la série "Mercredi", pour l'instant uniquement disponible en MP3 et actuellement n°1. Un titre entraînant et accrocheur, comme l'artiste sait si bien le faire, addictif, à l'image de "Bloody Mary" qui avait enflammé Tik Tok lors de la première saison. Souvenez-vous : une séquence avait particulièrement marqué la toile, celle où la célèbre et pince-sans-rire Mercredi Addams danse au bal de son école Nevermore. Une chorégraphie désormais culte improvisée par son interprète, Jenna Ortega. Alors que dans la série, la jeune femme se déhanchait au son de "Goo Goo Muck" de The Cramps, sur les réseaux sociaux et plus particulièrement Tik Tok, cette scène était remixée par les internautes qui s'amusaient à recréer les pas de Mercredi sur "Bloody Mary", déjà de Lady Gaga. Cette tendance avait tellement cartonné que des milliers de personnes s'étaient mises à écouter cette chanson en boucle sur les plateformes de streaming. Ce qui n'avait pas échappé à Lady Gaga. L'artiste s'était amusée de cet engouement surprenant en commentant : "Tu déchires Mercredi ! Tu es la bienvenue à Haus Of Gaga (sa société, ndlr) à tout moment (et amène la Chose avec toi, nous aimons les pattes ici.)"

Ci-dessus : Lady Gaga dans le rôle de Rosaline Rotwood de la série "Mercredi " avec la Chose

Un rêve devenu aujourd'hui réalité. Pour l'occasion, Lady Gaga s'est entourée du maître de l'étrange, Tim Burton avec qui elle partage un goût pour le gothique. Le réalisateur aux commandes de "Mercredi" a en effet mis son génie au service du clip "The Dead Dance", entre couleurs et noir et blanc. Mais ce n'est pas tout puisque nous retrouvons la chorégraphie de "The Dead Dance" dans une séquence-clé de la saison 2 de la série. Les fans de la Mother Monster sont également heureux de retrouver leur idole sur Netflix dans le rôle de l'enseignante de Nevermore pas vraiment comme les autres, Rosaline Rotwood. "Je suis ravie de sortir cette chanson en même temps que "Mercredi ". Je suis une grande fan de la série et j'ai eu tellement de plaisir à y apparaître pour soutenir "The Dead Dance" a révélé Lady Gaga, avant de lever le voile sur la source de son inspiration qui serait née d'une rupture, une fin de relation pouvant "tuer notre capacité à croire en l'amour". Mais le titre évolue, porté par un "beat funky et cool" pour devenir une célébration de l'amitié et de la joie retrouvée après les épreuves. "C'est à ce moment-là que la chanson ne parle plus seulement de la relation mais aussi de s'amuser avec ses amis quand on a vécu quelque chose de difficile" ajoute la chanteuse/actrice.

​​​​​​Ci-dessus : Jenna Ortega (Mercredi Addams) et Lady Gaga (Rosaline Rotwood)

La star devrait interpréter ce nouveau son ainsi que ceux de son dernier album certifié disque de platine "Mayhem" sorti cette année ("Disease", "Abracadabra" et le tube en duo avec Bruno Mars "Die with a smile", tous co-produits avec son compagnon Michael Polansky) lors de ses prochains concerts en France dans le cadre du Mayhem Ball durant quatre dates exceptionnelles à Paris les 17, 18, 20 et 22 novembre 2025 à l'Accor Arena. Des shows que Lady Gaga est impatiente de dévoiler : "J'ai vraiment hâte de retrouver mes fans français. Vous me manquez. J'aime tellement la France. J'ai eu beaucoup de plaisir à me produire aux JO de Paris 2024 (où elle interprétait "Mon truc en plumes" de Zizi Jeanmaire, ndlr). J'ai adoré y être présente, c'était vraiment spécial."

En conclusion, "The Dead Dance ", un clip idéal pour se mettre dans l'ambiance si particulière d'Halloween et même au delà... 🎃🎃

Le retour inattendu de "Buffy contre les vampires", bientôt sur nos écrans...

Ah, la nostalgie... Les années 90 avec la "Trilogie du samedi" sur M6 dont "Buffy contre les vampires" avait fait les beaux jours, aux côtés d'autres séries devenues cultes comme "X Files", "Le Caméléon", "Charmed", etc. Il était donc normal que notre chasseuse de vampires préférée revienne. Mais cela ne s'est pas fait sans mal. Après des années de rumeurs, de désistements dont celui du créateur Joss Whedon, de castings modifiés, la nouvelle est enfin officielle. Une suite de la série "Buffy contre les vampires" a été annoncée en février dernier par la plateforme Hulu, qui a également commandé un pilote tourné cet été.

Le show sera centré sur Nova, une nouvelle Tueuse, jeune lycéenne incarnée par Ryan Kiera Armstrong ​​​​​​de "Skeleton Crew" (voir photo ci-dessus). Sarah Michelle Gellar y fait également (pour notre plus grand plaisir) son grand retour dans le rôle qui l'a rendue célèbre, celui de Buffy Summers, bien sûr. Sans oublier qu'elle est également productrice exécutive. Kingston Vernes ("Le Survivant" ) vient d'être choisi pour interpréter Carson, un athlète accompli et populaire de la New Sunnydale Academy pour lequel Nova a un faible. Il apparaît comme guest-star mais pourrait devenir un personnage récurrent important si le projet se concrétise. Il rejoint notamment Faly Rakotohavana qui campe Hugo, un lycéen geek et sympathique et Ava Jean ​​​​​​qui prête ses traits à Larkin, une élève décrite comme une bonne samaritaine invétérée. Jack Cutmore-Scott ("Cameron Blake : L'illusionniste") incarne Mr Burke, un professeur très apprécié, potentiellement un Observateur, et Daniel di Tomasso ("Major Crimes") interprète Abe, le père célibataire de Nova et photoreporter. Enfin, Sarah Bock sera Gracie, la meneuse d'un groupe d'élèves pratiquants. En revanche, même si l'option reste possible, aucun autre ancien membre du Scooby Gang n'est annoncé.

Ci-dessus : les futurs héros de "Buffy" 2.0 qui figurent au casting

Le pilote est scénarisé par Nora et Lilla Zuckerman ("Poker Face") qui sont aussi productrices exécutives, et sa réalisation a été confiée à Chloé Zhao ("Les Eternels"), grande fan de la série originale et oscarisée pour son film "Nomadland". Nous retrouvons également des producteurs ayant déjà travaillé pour la série originale : Gail Berman du Jackal Group, Fran et Kaz Kuzui via Suite B.Dolly Parton de la société Sandollar (oui, oui, vous avez bien lu). Une façon de revisiter le mythe avec une nouvelle génération.

Ci-dessus : Kingston Vernes dans le rôle de Carson, le crush de Nova

En attendant la concrétisation de cette suite prévue normalement pour 2026 si le pilote arrive à convaincre, nous pouvons toujours redécouvrir avec bonheur les 7 saisons de "Buffy contre les vampires" qui avait marqué son époque grâce à un savant mélange de romance, d'action, de fantastique tout en évoquant de manière subtile l'adolescence, l'amour et surtout l'amitié, plus forte que tout. Même si cette série est irremplaçable, nous sommes impatientes de découvrir cette nouvelle mouture. A suivre...

Preview : suite de la série "Buffy contre les vampires" 2025/2026

Le film "Yoroï" réalisé par David Tomaszewski signe le grand retour d'Orelsan, dont la date de sortie est prévue le 29 octobre 2025. Explications...

L'histoire : Après une dernière tournée éprouvante, Aurélien (Orelsan) décide de s'installer au Japon avec sa femme Nanako (Clara Choï), enceinte de leur premier enfant. Alors que le jeune couple emménage dans une maison traditionnelle au sein de la campagne japonaise, Aurélien découvre dans un puits une armure ancestrale qui va réveiller d'étranges créatures issues du folklore nippon, les Yôkaïs.

Orelsan, à la fois rappeur et acteur, devient un véritable héros de Shonen dans "Yoroï", un film orienté pop culture 90's qui ravira tous les amateurs du genre. En effet, grand fan de manga et du pays du Soleil Levant, le Japon, il n'a jamais caché ses influences. Pour rappel, celui-ci avait déjà donné vie à l'univers des mythiques "Chevaliers du Zodiaque" version banlieue dans le clip culte "Ils sont cools" aux côtés de son complice Gringe des Casseurs Flowters, et a également prêté sa voix au surpuissant héros de l'animation Saitama dans la version française de "One Punch Man". Toujours accompagné de David Tomaszewski derrière la caméra, qui a déjà réalisé la plupart des clips d'Orelsan ("RaelSan", "La peur de l'échec", "Ils sont cools", "L'odeur de l'essence", "Jour meilleur"), le rappeur réalise ici son rêve. "Yoroï" s'inspire des films d'action et martiaux des 80/90's et plus particulièrement du kung-fu hongkongais sans oublier les monstres (bien sûr). L'esthétique évoque autant les Tortues Ninja en version live que les héros de Shonen en armure (la scène où Orelsan endosse la sienne est une référence directe aux "Chevaliers du Zodiaque"), ainsi qu'une petite touche de l'excellente saga "Histoire de fantômes chinois" pour la chasse aux Yôkaïs. 

Ce long-métrage de 110 minutes se présente comme un mix hétéroclite aux nombreuses références, au second degré assumé mais classe, et surtout porté par la sincérité et l'amour du cinéma. La réalisation de David Tomaszewski, rodé aux clips visuellement ambitieux apporte une explosion de couleurs, des combats chorégraphiés, ainsi qu'une galerie de créatures empreintes d'un côté artisanale, loin des froids effets spéciaux numériques. A noter que la production s'est offert les services de Kazuya Tanabe, un acteur japonais de renom pour les fans de Sentai, précédemment aperçu dans les séries "Kamen Rider Amazons" et "Kamen Rider Revice". En Occident, il s'est assuré une solide réputation dans des productions internationales avec "Tokyo Vice", "Kate" et "The Terror". Son personnage dans "Yoroï" serait vraisemblablement celui d'un mentor mais pour l'instant, cela n'est pas encore confirmé.

"Yoroï", un film prometteur que nous sommes très curieuses de découvrir en salles le 29 octobre 2025 avec en bonus à la fin de l'article la bande-annonce, avant de retrouver Orelsan en tournée surprise à partir du mois de janvier 2026. A suivre...

 Preview : Film "Yoroï" de David Tomaszewski avec Orelsan 2025