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Chuck D et John Densmore réunis pour un album événement...

 Chuck D (Public Enemy), légende du hip-hop et ambassadeur du Record Store Day 2014, s'associe à John Densmore (de la mythique formation "The Doors") pour un nouveau projet : "doPE". Leur premier album "No country for old men", mêle spoken word, rythmes et commentaires sociaux incisifs pour réunir des générations de rébellion et de réflexion. L'opus contient également le titre "Every tick tick tick", élue chanson de l'année du Record Store Day 2026.

L'album est d'ailleurs sorti exclusivement à l'occasion du Record Store Day 2026, en édition limitée disponible dans les magasins spécialisés via Org Music, dans un coffret Gatefold (digipack) de luxe orné d'illustrations originales de Chuck D. L'origine de "doPE" remonte à une rencontre fortuite entre les deux artistes lors d'une table ronde du Record Store Day en 2014. Un an plus tard, John Densmore a reçu un mail inattendu de la part de Chuck D : "Tu as le beat, j'ai les rimes, faisons du doPE !" Chuck a stylisé ce mot en utilisant les deux premières lettres du logo iconique des Doors (voir visuel ci-dessus) do, les deux dernières étant les initiales caractéristiques de son groupe Public Enemy, formant ainsi doPE, le symbole d'une fusion entre ces univers aussi singuliers que complémentaires.

Une collaboration originale et inattendue à découvrir...

Album "No country for old men" de doPE Org Music 2026

Pour notre première chronique de l'année 2026 que nous vous souhaitons excellente, plongez dans l'univers du troisième volet d'Avatar avec en guise de bande originale, la magnifique chanson clippée "Dream As One" de Miley Cyrus...

Après "Zoo" de Shakira, issu de la bande originale du film "Zootopie 2" que nous vous avons proposé pour clôturer en couleurs et en gaieté 2025, voici "Dream As One" de Miley Cyrus, extrait d'Avatar 3: "de Feu et de Cendres", l'autre succès mondial du box-office, respectivement n°2 et n°1 pour le magicien James Cameron. Le public ne s'y est pas trompé. La chanteuse succède ainsi au titre de The Weekend qui avait clôturé le deuxième opus Avatar 2 : "la voie de l'eau". "Dream As One" ("rêver à l'unisson" en VF), a été co-écrit par Miley Cyrus ainsi que l'incontournable Mark Ronson avec qui elle avait déjà travaillé, Andrew Wyatt et Simon Franglen. La chanson est accompagnée d'un clip empli de magie, réalisé par Glen Luchford qui débute par une séquence saisissante où Miley Cyrus contemple une graine sacrée flottante. Vêtue d'une robe bustier scintillante, l'artiste évolue au sein d'un environnement de brume et de cendres, ponctué d'extraits du film. Ce nouvel opus replonge les spectateurs sur Pandora aux côtés de Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) et de leur famille. On y retrouve également Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang et Oona Chaplin ainsi que de nombreux autres acteurs emblématiques.

Miley a partagé sur les réseaux son émotion d'avoir participé à cette aventure : "Honorée de soutenir "Avatar : de Feu et de Cendres" avec une chanson originale que j'ai co-écrite. (...) Ce projet a une signification profonde pour moi. Merci Jim (James Cameron, NDLR) pour cette opportunité. (...) Les thèmes de l'unité, de la guérison et de l'amour du film résonnent profondément dans mon âme, et être même une petite star dans l'univers que la famille "Avatar" a créé est vraiment un rêve devenu réalité."

En effet, cette collaboration est particulière car Miley Cyrus, ex-égérie Disney, s'est fait connaître en interprétant le rôle d'Hannah Montana dans la série éponyme. La franchise "Avatar" est quand à elle produite par la Fox qui est une récente acquisition du studio aux grandes oreilles. Un retour aux sources, en quelque sorte.

Pour conclure, ce clip de Miley Cyrus "Dream As One" est à la hauteur du monde qu'il représente, Pandora, grandiose et magnifique. A découvrir sans plus attendre...

En cette fin d'année 2025, quoi de mieux que la musique pour la célébrer avec "Zoo", un clip entraînant, coloré et tendre de Shakira pour la bande originale du film "Zootopie 2", actuellement en salles...

Que de bonnes nouvelles pour les fans de "Zootopie". En effet, une collaboration surprise a eu lieu pour la bande originale du second volet. Les deux artistes Shakira et Ed Sheeran (sans oublier le compositeur Blake Slatkin) se sont réunis à cette occasion. La chanteuse a partagé son enthousiasme : "Je suis tellement prête pour Zootopie 2 !! Et devinez quoi ? Gazelle est de retour. Tellement reconnaissante d'avoir travaillé avec Ed Sheeran sur la création de cette nouvelle chanson originale excitante !"

Comme vous l'aurez compris, cette annonce a non seulement confirmé le retour de la pop star Gazelle, personnage emblématique doublé par Shakira dans la saga "Zootopie", mais aussi une association musicale inédite. A noter que la chanteuse avait déjà interprété "Try Everything", la chanson phare (et tube) du premier "Zootopie", sorti en mars 2016. Le clip "Zoo" oscille entre animation et prises de vue réelles en alternant des séquences avec la "vraie" Shakira (qui traverse la fameuse ville, explore un désert, escalade une falaise) et Gazelle, son double zootopien, entourée de ses tigres danseurs, ainsi que les autres protagonistes du long-métrage.

Le film des Studios Disney "Zootopie 2", actuellement en salles, a ravi les spectateurs en présentant le retour du duo déjà culte composé de la lapine policière Judy Hopps et du renard rusé Nick Wilde désormais partenaires à plein temps au sein du Département de Police de Zootopia. L'intrigue plonge Judy et Nick dans une aventure où leur collaboration sera mise à l'épreuve lorsqu'ils se retrouveront sur la piste sinueuse d'un mystère lié à l'arrivée d'un serpent venimeux dans la métropole animale. Nous avions beaucoup apprécié le premier "Zootopie" grâce à son savant mélange de gaieté, bonne humeur, tolérance, tout en traitant de problèmes plus graves comme le racisme, car contrairement à ce que l'on pourrait penser, il s'adresse aussi bien aux petits qu'aux grands enfants.

C'est par le biais du come-back de cet univers enchanteur et pour fêter dignement les 100 des Studios Disney (ce qui explique la présence de ce nombre derrière Shakira dans le clip) que nous vous souhaitons d'excellentes fêtes de fin d'année. 🎉🎉

Bientôt Halloween et comme chaque année sur le blog, nous avons pensé à vous avec un clip de Lady Gaga, "The Dead Dance" qui fait partie de la bande originale de la série événement "Mercredi" saison 2 sur Netflix. 👻👻

Lady Gaga a présenté son tout nouveau single "The Dead Dance", un inédit spécialement composé à l'occasion de la deuxième saison de la série "Mercredi", pour l'instant uniquement disponible en MP3 et actuellement n°1. Un titre entraînant et accrocheur, comme l'artiste sait si bien le faire, addictif, à l'image de "Bloody Mary" qui avait enflammé Tik Tok lors de la première saison. Souvenez-vous : une séquence avait particulièrement marqué la toile, celle où la célèbre et pince-sans-rire Mercredi Addams danse au bal de son école Nevermore. Une chorégraphie désormais culte improvisée par son interprète, Jenna Ortega. Alors que dans la série, la jeune femme se déhanchait au son de "Goo Goo Muck" de The Cramps, sur les réseaux sociaux et plus particulièrement Tik Tok, cette scène était remixée par les internautes qui s'amusaient à recréer les pas de Mercredi sur "Bloody Mary", déjà de Lady Gaga. Cette tendance avait tellement cartonné que des milliers de personnes s'étaient mises à écouter cette chanson en boucle sur les plateformes de streaming. Ce qui n'avait pas échappé à Lady Gaga. L'artiste s'était amusée de cet engouement surprenant en commentant : "Tu déchires Mercredi ! Tu es la bienvenue à Haus Of Gaga (sa société, ndlr) à tout moment (et amène la Chose avec toi, nous aimons les pattes ici.)"

Ci-dessus : Lady Gaga dans le rôle de Rosaline Rotwood de la série "Mercredi " avec la Chose

Un rêve devenu aujourd'hui réalité. Pour l'occasion, Lady Gaga s'est entourée du maître de l'étrange, Tim Burton avec qui elle partage un goût pour le gothique. Le réalisateur aux commandes de "Mercredi" a en effet mis son génie au service du clip "The Dead Dance", entre couleurs et noir et blanc. Mais ce n'est pas tout puisque nous retrouvons la chorégraphie de "The Dead Dance" dans une séquence-clé de la saison 2 de la série. Les fans de la Mother Monster sont également heureux de retrouver leur idole sur Netflix dans le rôle de l'enseignante de Nevermore pas vraiment comme les autres, Rosaline Rotwood. "Je suis ravie de sortir cette chanson en même temps que "Mercredi ". Je suis une grande fan de la série et j'ai eu tellement de plaisir à y apparaître pour soutenir "The Dead Dance" a révélé Lady Gaga, avant de lever le voile sur la source de son inspiration qui serait née d'une rupture, une fin de relation pouvant "tuer notre capacité à croire en l'amour". Mais le titre évolue, porté par un "beat funky et cool" pour devenir une célébration de l'amitié et de la joie retrouvée après les épreuves. "C'est à ce moment-là que la chanson ne parle plus seulement de la relation mais aussi de s'amuser avec ses amis quand on a vécu quelque chose de difficile" ajoute la chanteuse/actrice.

​​​​​​Ci-dessus : Jenna Ortega (Mercredi Addams) et Lady Gaga (Rosaline Rotwood)

La star devrait interpréter ce nouveau son ainsi que ceux de son dernier album certifié disque de platine "Mayhem" sorti cette année ("Disease", "Abracadabra" et le tube en duo avec Bruno Mars "Die with a smile", tous co-produits avec son compagnon Michael Polansky) lors de ses prochains concerts en France dans le cadre du Mayhem Ball durant quatre dates exceptionnelles à Paris les 17, 18, 20 et 22 novembre 2025 à l'Accor Arena. Des shows que Lady Gaga est impatiente de dévoiler : "J'ai vraiment hâte de retrouver mes fans français. Vous me manquez. J'aime tellement la France. J'ai eu beaucoup de plaisir à me produire aux JO de Paris 2024 (où elle interprétait "Mon truc en plumes" de Zizi Jeanmaire, ndlr). J'ai adoré y être présente, c'était vraiment spécial."

En conclusion, "The Dead Dance ", un clip idéal pour se mettre dans l'ambiance si particulière d'Halloween et même au delà... 🎃🎃

Reflets d'une vie...

Après le succès de l'opus collectif "MESDAMES" dédié à la gent féminine, Grand Corps Malade revient à la musique en solo, le temps de l'album "REFLETS".

Grand Corps Malade est décidément sur tous les fronts. Alors que le musicien aux multiples casquettes, passionné par l'écriture et la musique, s'apprête à présenter dans les salles obscures son biopic (co-réalisé avec son fidèle complice Mehdi Idir) consacré à Charles Aznavour avec Tahar Rahim dans le rôle-titre, son dernier album "REFLETS" rencontre un franc succès. En effet, celui-ci évoque des sujets pertinents comme son avancée dans la vie ("La Sagesse"), tout en s'adressant à son public, inépuisable source d'inspiration ("Reflets"), ou encore le bonheur fragile, teinté de nostalgie d'être parent ("Retiens les rêves").

Ci-dessus : Capture d'écran du clip de "Retiens les rêves", la chanson préférée de GCM figurant sur l'album "REFLETS" autour du temps s'écoulant trop vite tel un sablier

L'artiste se livre aussi à l'exercice dit du film au ralenti, ces chansons narratives dont il est l'un des artisans les plus notables, sur "Le Jour d'Après". Ce titre se concentre sur le parcours de personnes confrontées à des bouleversements soudains dans leur vie, mais qui quoi qu'il arrive ne perdent pas de vu ce fameux "Jour d'Après". A travers l'histoire de Sarah, une petite fille atteinte d'un cancer, d'un homme de cinquante ans qui perd son travail et se retrouve à la rue, et d'un garçon de vingt ans amputé des deux jambes suite à un accident de la route, GCM rend ainsi hommage à tous ceux qui continuent à garder espoir en faisant preuve d'un courage exceptionnel face à des circonstances difficiles, comme à ceux qui n'ont pas réussi. L'émotion que procure ce morceau est renforcée par une vidéo diffusée sur scène derrière Grand Corps Malade et son groupe. A noter qu'une dédicace y est adressée à la petite Sarah, atteinte de cette affreuse maladie et soutenue par l'association "Sourire à la vie" que l'artiste a la gentillesse de parrainer.

Bien aidé par son duo d'arrangeurs avec qui il collabore depuis trois ans (Quentin Mosimann et Guillaume Poncelet), GCM poétise sur des beats urbains, électros, en révélant même la technique sur le dernier titre, l'efficace "Paroles et musique", une jolie mise en abîme du lien entre texte et mélodie. "REFLETS", un album intimiste, sensible, engagé à l'image de GCM dont vous pourrez retrouver les clips à la fin de cet article.

Ci-dessus : Toutes les dates de la tournée "Reflets" 2024 que GCM reprendra bientôt 

Album "REFLETS" de Grand Corps Malade Hall Access/Sony Music 2023

Preview : sortie événement du single clippé "Aujourd'hui" en attendant le nouvel l'album des Mauvaises Langues...

Le 29 mars prochain, le groupe les Mauvaises Langues (dont nous vous parlons régulièrement sur le blog) nous offriront leur huitième et très attendu album intitulé "Etrange affaire". Le premier extrait "Aujourd'hui" revient sous les atours d'une chanson d'amour en trompe-l'œil sur le Brexit et la nostalgie qu'il nous inspire. Le clip débute d'ailleurs par une référence au générique de la série culte "Amicalement vôtre". "Aujourd'hui", un titre évocateur, pertinent où l'on retrouve le style si particulier des Mauvaises Langues entre poésie, tendresse, lucidité sur un sujet plus que jamais d'actualité. Une formation accessible qui privilégie les concerts afin d'être au plus près de son public pour un partage chaleureux.

A noter que dans ce cadre, les Mauvaises Langues se produiront prochainement en live:

- Vendredi 22 mars 2024 : Croix (59), Salle des fêtes à 20h 

- Dimanche 24 mars 2024 : Verlinghem (59), Café de La Fontaine à 18h

Pour notre première chronique de 2024 après une petite absence dont nous nous excusons, nous avons choisi de vous présenter Marc Minelli et Olivier Durand, deux musiciens talentueux au travers de leur album autoproduit "Colorbox".

"Colorbox" est la rencontre de deux artistes havrais : l'un, Olivier Durand, est guitariste (notamment aux côtés de Luz Casal), il chante aussi, on a pu le voir sur les routes depuis quelques décennies, illuminant les concerts d'Elliott Murphy de ses solos solaires et de sa présence sans failles. Avec Little Bob du groupe Little Bob Story, il composait des chansons intemporelles, avec les Normandy All Stars il était au front, avec le trio Flag il fût un rocker électrique en compagnie d'une section rythmique incorruptible... L'autre, c'est Marc Minelli, chanteur avant tout et compositeur de chansons mémorables telles que "Love Atomic", "So Crazy" ou "Take me to America", performer à temps plein dans tout ce que la France peut compter d'endroits Live Music et chouchou d'une certaine presse Rock à ses heures perdues.

Ci-dessus : Olivier Durand et Marc Minelli lors de leur showcase/dédicace dans le mythique magasin Gibert Joseph de Paris le samedi 13 janvier 2024

A deux ils ont composé, joué et enregistré un album mélodique, éclectique, qui reflète leurs parcours atypiques en 11 chansons dont une reprise d'un des plus grands groupes de Rock au monde. Ils sont pour le coup plus Stones que Beatles, mais n'hésitent pas à livrer leurs influences comme si leur vie en dépendait. "Mad at you" fait une incursion dans le Spoken word, "Christmas day" lorgne vers les ballades de Brian Eno, "Movie" est clairement du côté des Kinks et ravira les amateurs de Rickenbacker comme la reprise du "Sarah" de Marc Minelli les fans du Boss made in New Jersey, Bruce Springsteen. Bref, on est clairement chez des artistes qui possèdent une discothèque et comptent bien la partager. 

Ci-dessus : Olivier Durand 

C'est d'un rock cultivé dont il s'agit, référentiel mais pas trop, les codes étant ceux du plaisir et de l'efficacité maximum. On passe allègrement de l'électricité au contemplatif dans un son concocté par un amoureux de la pratique, une production simple mais destinée à être écoutée en boucle à la maison ou en voiture. Plus tard, ils monteront sur scène avec section rythmique ou en duo.

Pour l'heure, n'hésitez pas à vous procurer leur excellent album "Colorbox" disponible via leurs pages FB en s'adressant directement à ces deux musiciens par le biais d'un message personnel, notamment à Olivier Durand :

https://www.facebook.com/profile.php?id=100043575052292

Vous pouvez également écouter un extrait sur Spotify grâce au lien suivant :

https://open.spotify.com/intl-fr/track/1iMqrNU31Rd33CD5WprM9v?si=9479e0f172a543c3

Album "Colorbox" de Marc Minelli et Olivier Durand CD 2023

It's tiiiiime !!! Afin de terminer 2023 en beauté, nous avons fait appel à la Reine de Noël, Mariah Carey, ici en compagnie d'Ariane Grande et de Jennifer Hudson pour "Oh Santa !", un clip et titre de 2020, reprise d'une chanson éponyme déjà proposée par Mariah seule en 2010. L'occasion idéale pour nous de vous souhaiter de belles fêtes de fin d'année.

A l'heure où les nouvelles ne sont guère optimistes entre réchauffement climatique, guerres, un Covid toujours présent ou encore l'inflation, il est plus que jamais nécessaire de croire en l'avenir avec 2024 qui se profile à l'horizon. Les fêtes de fin d'année sont le symbole (quand cela est possible) de réunion familiale, de joie, d'amour et d'espoir. Qui mieux que Mariah Carey, la reine incontestée de Noël depuis le fameux "All I Want For Christmas Is You", brièvement détrônée cette année par Brenda Lee, pour nous apporter un peu de lumière, d'énergie en musique ? Alors, nous avons souhaité partager avec vous un autre titre de la star, moins connu certes, mais tout aussi irrésistible, "Oh Santa !", avec deux versions disponibles : en solo pour Mariah en 2010 et un featuring dix ans plus tard en 2020 en compagnie d'Ariana Grande et Jennifer Hudson, des artistes dont nous vous avions déjà parlé sur notre blog. Trois divas aux voix d'or.

A la base, "Oh Santa !" est le premier extrait clippé (notamment sponsorisé par la marque Elizabeth Arden) de l'opus "Merry Christmas II You" de Mariah Carey sorti en 2010, couronné de succès aux USA, se classant numéro 1 de Billboard. En 2015, un téléfilm de Noël intitulé "Une mélodie de Noël" interprété et réalisé par Mariah en personne, reprend la chanson. Elle est diffusée outre-Atlantique et rencontre également son public, avant d'apparaître sur nos petits écrans en 2016 sur TF1.

Mais revenons en 2020 où Mariah obtient sa propre émission baptisée "Mariah Carey's Magical Christmas Special" disponible sur la plateforme Apple TV+, et qui comprend évidemment en vedettes Ariana Grande, Jennifer Hudson, sans oublier Snoop Dogg, Jermaine Dupri (par ailleurs co-auteur et compositeur de "Oh Santa !" avec Mariah Carey et Bryan-Michael Cox), Billy Eichner, Misty Copeland et Tiffany Haddish. Pour promouvoir ce divertissement, la chanteuse sort une nouvelle version de son single "Oh Santa !" en collaboration avec Ariana Grande et Jennifer Hudson, qui crée un événement mondial. Le show est un triomphe phénoménal et se classe à la première place des programmes les plus vus de la plateforme dans 100 pays.

Pour conclure, nous vous laissons le choix de découvrir les deux superbes clips de "Oh Santa !", la version de 2020 étant co-dirigée par Hamish Hamilton, lauréat des BAFTA, et Roman Coppola, fils de Francis Ford et frère de Sofia, nominé aux Oscars et lauréat des Golden Globes, qui a réalisé d'autres vidéos dans le passé comme pour les Strokes.

Nous en profitons pour vous souhaiter avec un peu d'avance une excellente année 2024. 🎉🎉

Joyeux Halloween en compagnie d'Imagine Dragons avec "Natural", un clip tout à fait de circonstance... 👻👻🎃🎃

Depuis l'apparition du COVID en 2020, le monde a connu de nombreux bouleversements : les différents conflits, l'inflation, les catastrophes naturelles de plus en plus nombreuses qui démontrent que le réchauffement climatique est hélas bien présent, comme nous l'évoquions dans l'une de nos précédentes chroniques consacrée au titre de Moby et Nicola Sirkis, "This Is Not Our World" (Ce n'est pas notre monde). Autant de raisons qui pourraient, à priori, ne pas donner envie de fêter Halloween, un événement aux accents particuliers, plébiscitée aux Etats-Unis et longtemps controversée en France. Elle n'a réussi à s'y imposer que récemment auprès des enfants, notamment. Pourtant, au delà du marketing, c'est aussi une façon plus ludique d'aborder un sujet grave : la disparition des êtres chers. Sans oublier cette thématique, se déguiser et s'amuser permet aussi d'exorciser la douleur. C'est la raison pour laquelle nous avons choisi, pour la première fois sur le blog, de célébrer Halloween à notre façon, forcément en musique, avec le clip "Natural" du groupe Imagine Dragons (dont nous vous parlons régulièrement ici), certes de 2018, mais qui en représente parfaitement l'esprit visuel à défaut de son histoire.

Alors qu'Imagine Dragons vient de mettre en ligne le clip de "Children Of The Sky" (A Starfield Song) pour le jeu vidéo Starfield, un petit retour en arrière s'impose. En 2018, en pleine tournée mondiale ("Evolve World Tour"), le groupe emmené par Dan Reynolds surprend son public en dévoilant "Natural", un titre totalement inédit qui fait suite à la diffusion du documentaire "Believer" avec le leader sur le rapport entre la communauté LGBT et l'église mormone. Interrogé au sujet de ce nouveau morceau, Dan Reynolds déclare : "Vivre dans un monde impitoyable peut faire ressurgir la part sombre en chacun de nous, mais aussi le meilleur. Ce serait vous mentir que de dire que je ne suis pas devenu sceptique sur certaines choses ces dernières années. Mais je pense qu'on doit surtout apprendre à s'aimer sans se préoccuper du regard des autres. "Natural" évoque le fait d'être capable de se lever contre l'adversité." Pour info, il s'agit du deuxième single post-"Evolve" du groupe après la collaboration avec Kygo sur "Born To Be Yours".

"Natural" reste dans la lignée musicale de la formation avec un refrain puissant et fédérateur, taillé pour le live, accompagné d'un visuel spatial en guise de pochette, un thème qui leur est cher. Assez différent, le clip met en scène Imagine Dragons endosser le rôle d'hôtes d'une maison hantée au style victorien très inquiétante : poupées effrayantes, piano autonome, toiles d'araignée et atmosphère lugubre sont au programme. Dan Reynolds joue d'ailleurs les revenants (son trou dans le cœur en atteste) qui enterre une personne vivante.

A noter que la chanson "Natural" a été choisie par l'ESPN comme hymne 2018 concernant la saison de football américain universitaire, la deuxième fois pour la formation après "Roots" en 2015, "car elle incarne l'énergie, l'esprit et l'épopée tragique de chaque équipe durant les College Football Playoff" selon Emeka Ofodile, le vice-président du marketing sports d'ESPN. "Natural" a également fait partie de la bande-son du jeu vidéo "NHL 19" d'EA Sports.

Halloween est la fête où tout est permis. Alors, n'hésitez plus et succombez au charme de "Natural", un titre au clip sulfureux mais envoûtant...

Protégeons la planète bleue, si belle et si fragile...

Voici le message écologique délivré par le titre clippé "This Is Not Our World" (Ce n'est pas notre monde) de Moby (co-auteur du récent hit de Mylène Farmer "Rallumer les étoiles") en collaboration avec Nicola Sirkis, le leader d'Indochine (dont la captation de la tournée "Central Tour" est désormais disponible sous divers supports). Bien que cette chanson passée inaperçue date de septembre 2022, nous avons pensé qu'elle était toujours, hélas, d'actualité au regard du dérèglement climatique et ses tragiques conséquences qui prennent de l'ampleur (pollution, surconsommation, incendies ou encore tremblements de terre à l'image de celui qui vient de toucher le peuple du Maroc à qui nous pensons).

Moby et Nicola Sirkis unissent leurs voix sur le titre "This Is Not Our World" (Ce n'est pas notre monde). Une chanson initialement écrite et composée par Moby sur laquelle est venu le rejoindre le leader du groupe Indochine, convaincu dès la première écoute par la puissance et le message de "This Is Not Our World". Il en propose alors une version en partie réécrite en français, érigeant ainsi ensemble un hymne international. Entre cri du cœur et appel à la prise de conscience collective, les deux artistes nous alertent sur l'état critique du monde dans lequel nous vivons. 

"A combien de temps encore / Ce n'est pas notre monde / On pourrait attendre encore / Ce n'est pas notre monde." Dès le refrain, petit bijou de pop addictive et électronique, qui scelle le premier feat entre Nicola Sirkis et Moby, on sait d'emblée qu'on est en présence d'un titre phare, emblématique, de ceux qui conjuguent yin et yang, élan choral et engagement moral.

A noter que Moby et Nicola Sirkis ont choisi de tourner une partie de leur clip dans les rues d'Issy-les-Moulineaux, qui met également en scène des rassemblements de manifestants défilant avec des pancartes aux slogans évocateurs, semblables aux marches pour le climat, au pied des bâtiments du quartier des Bords-de-Seine.

"This Is Not Our World" (Ce n'est pas notre monde), un témoignage de notre époque pour sensibiliser, alerter et agir tant que cela est encore possible...