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Articles avec #musique & clips tag

Clip "Amiants" de Shy'm feat Jok'Air 2019

Publié le par Annie et Kristel

Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes très contentes de vous retrouver après une petite absence causée par un problème technique. Comme vous pouvez le constater, nous avons choisi, pour y remédier, de changer le nom du blog qui s'appelle désormais Les chroniques d'Annie et Kristel.

Aujourd'hui, nous avons eu envie de vous faire découvrir notre dernier coup de cœur musical, en l'occurrence le clip de Shy'm, "Amiants" avec Jok'Air.

Un tournant dans la carrière de Shy'm qui casse son image pop pour s'orienter vers des sons plus urbains. Après "Héros" en 2017, dont nous vous avions déjà parlé sur le blog, "Amiants" est un nouvel extrait de son album à paraître, "Agapé" le 26 avril prochain, suivi d'une tournée qui débutera en juin.

Même si d'autres titres d'Agapé sont déjà en ligne comme "La go" où Shy'm règle ses comptes avec Damso suite à la chanson de ce dernier, "Pinocchio", "Absolem" feat Youssoupha (dont la chronique du dernier opus est disponible sur notre blog) et Kemmler, clip qui annonce la tracklist de l'album (voir la photo accompagnant cet article ci-dessous), "Puerto Rico" feat Vegedream, plus dansant, nous avons préféré "Amiants", avec le rappeur Jok'Air, transfuge du groupe MZ. Pourquoi celui-ci ? Émotionnellement plus parlant, romantique et mélancolique, laissant entrevoir une nouvelle Shy'm aux cheveux bleus en osmose avec Jok'Air. Une renaissance pour un nouveau départ, entre amour et amitié...

A présent, nous vous laissons le plaisir de découvrir "Amiants", en attendant la sortie officielle d'Agapé, le 26 avril 2019.

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Clip "Valerie" de Mark Ronson Feat Amy Winehouse

Publié le par Annie et Kristel

Mark Ronson, vous connaissez ? Il est le DJ/Producteur star du moment, notamment grâce à son tube actuel "Nothing breaks like a heart" avec Miley Cyrus, Lady Gaga ("Shallow" pour la bande originale du film "A star is born" et son album "Joanne") sans oublier "Uptown funk" Feat Bruno Mars en 2014. Un style à la fois moderne et rétro. Outre les débuts de Lily Allen (qui participera plus tard à l'aventure "Version") et Adele, Mark Ronson a produit l'excellent album d'Amy Winehouse "Back to black", où figurent le single éponyme ainsi que "Rehab", pour ne citer qu'eux.

L'histoire de la chanson "Valerie" est à la fois simple et compliquée. Ce titre est une reprise d'une chanson de The Zutons, groupe de rock indépendant anglais. Mark Ronson décide d'inclure sa version de ce morceau avec Amy Winehouse dans son 2ème opus de covers judicieusement intitulé "Version". "Valerie" est le 3ème single après "Stop me", "Oh my God" et avant "Just", dans un style plus pop soul que l'original. Ce son deviendra un succès.

A noter cependant qu'Amy Winehouse avait déjà interprété "Valerie" dans une version plus lente et sobre lors de l'émission "Live Lounge" de la BBC Radio 1. Son enregistrement figure dans la réédition Deluxe de "Back to black".

En 2007, lorsque "Valerie" a été enregistré, bien avant la disparition tragique d'Amy Winehouse en 2011, Mark Ronson souhaitait clipper le single. Seul problème de taille : Amy n'était pas en état d'y participer. Finalement, la vidéo (récemment remise en ligne sur Youtube) a été tournée sans elle en respectant l'idée originale de Mark, à savoir se produire dans un club avec des musiciens de jazz, et des "sosies" (enfin plus ou moins) d'Amy afin de combler le vide de son absence.

Certains pourront être surpris, choqués par cette idée mais il s'agissait uniquement d'un hommage, de façon presque prémonitoire. Restent le savoir-faire de Mark Ronson et la voix magique d'Amy Winehouse...

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Clip "Waste it on me" de Steve Aoki Feat BTS 2018

Publié le par Annie et Kristel

Bonjour à toutes et à tous,

Comme vous l'avez sans doute remarqué, nous n'avons publié aucune chronique depuis 2 semaines, en raison d'un bug de Facebook. Nous nous en excusons.

Aujourd'hui, pour se changer les idées, nous avons eu envie de vous faire découvrir ce clip très sympathique du célèbre DJ américain Steve Aoki en collaboration avec le phénomène K-Pop BTS sur le titre "Waste it on me", entraînant, joyeux. Impossible de résister au refrain qui reste en tête.

Le clip, dans le même esprit, suit un serveur, incarné par l'amusant Ken Jeong ("Very Bad Trip", Dr Ken), tentant d'attirer l'attention de la star de ses rêves dont il est amoureux (la top-model et actrice Devon Aoki, qui n'est autre que la sœur de Steve). Ce qui va s'avérer difficile, la belle étant déjà en couple.

La particularité de cette vidéo est de proposer un casting 100% asian, une excellente initiative. On y retrouve de nombreux visages connus du grand et petit écran, comme bien sûr notre chouchou Ken Jeong, Jimmy O.Yang ("Crazy Rich Asians"), Ross Butler ("13 Reasons Why", "Riverdale"), Jamie Chung ("Gotham"), Leonardo Nam ("Westworld"). Un casting de choix au service d'un single efficace.

A noter que l'actualité du groupe BTS est très chargée. Outre de nombreux produits dérivés, dont un manga fantastique récemment sorti, leur concert au Stade de France le 7 juin prochain est déjà complet.

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Clip "Happy Now" de Kygo Feat Sandro Cavazza 2018

Publié le par Annie et Kristel

Si vous êtes épris de voyages, le nouveau clip de Kygo, révélé par "Stole The Show" avec Parson James en 2015, est fait pour vous. En effet, "Happy Now" est un titre entraînant et positif, sublimé par la magnifique vidéo l'accompagnant, qui nous entraîne en Norvège, à Bergen plus exactement, la ville natale de Kygo, aux côtés de ses parents et ses amis.

Sortant d'une tournée asiatique triomphale et fort du succès de ses derniers singles en compagnie de Miguel "Remind Me To Forget", et Imagine Dragons ("Born To Be Yours", disponible sur le nouvel album, "Origins", de ces derniers, dont nous vous avions déjà parlé sur notre blog), le DJ prolifique propose à présent "Happy Now", aux côtés de Sandro Cavazza, que nous avons déjà entendu sur "Without You" pour le regretté Avicii ou "Beautiful Life" de Lost Frequencies.

Dans "Happy Now", Kygo nous fait découvrir la Norvège, son superbe et luxuriant pays, tout en nous permettant de suivre en parallèle le quotidien de son alter-ego enfant, comme un retour aux sources, un effet miroir.

Dépaysement garanti...

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Album d'Orelsan "La fête est finie-Epilogue" Wagram/3ème Bureau 2018

Publié le par A & K

La fête n'est pas encore finie...

Comme vous avez pu le constater, nous aimons beaucoup la musique, notamment le rap dont nous vous avons (très, trop, peut-être ?), parlé dernièrement. Parmi toutes nos chroniques musicales, il en manquait une: celle concernant "La fête est finie" d'Orelsan ou plutôt sa réédition surprise "Epilogue" comportant 11 titres inédits. Souvenez-vous...

Tout a commencé avec le clip événement de "Basique", une petite révolution en soi puisque entièrement filmé en One shot (une prise de vue unique) par drones en Ukraine, et qui annonçait la date de sortie du futur album : 20 octobre 2017. "Basique" a été un véritable succès, repris avec plus ou moins de bonheur, en de très nombreuses circonstances. S'en est suivi l'opus "La fête est finie" avec un grand nombre de ventes à son actif, comportant les singles et clips "Tout va bien", autour de sujets graves expliqués à un enfant (la pauvreté, les violences conjugales, co-signé avec Stromae), "Défaite de famille". Pour celui-ci, co-réalisé par Orelsan et Christophe Offenstein (déjà présent sur son film "Comment c'est loin"), Orelsan a opéré un extraordinaire tour de force en interprétant tous les membres de sa famille évoqués dans le son, empruntant le format du téléphone portable, qui a engendré un nombre de vues record. Puis est venu "La pluie" Feat Stromae, justement, tourné en Belgique (et dont nous avons partagé le lien sur notre blog), tournant gentiment en dérision le climat de sa chère Normandie. Et bien sûr, celui que les fans attendaient tous: "Paradis", co-réalisé, encore une fois, par Orelsan et Christophe Offenstein, avec la participation de l'actrice Golshifteh Farahani, un savant mélange d'amour et de rêve sur fond de prises de vues réelles introduisant des séquences animées sous influence manga, un univers cher à Orelsan.

L'album a été couronné l'année suivante de 3 Victoires de la Musique et d'une tournée triomphale. C'est alors qu'est sortie en novembre 2018 une réédition de "La fête est finie" intitulée "Epilogue", comportant 11 titres inédits, avec un visuel complètement différent du précédent. En effet, aux photos représentant le rappeur en ninja succèdent des dessins aussi beaux que mystérieux, où plane l'ombre de ce personnage. Le premier single clippé qui en est extrait, "Rêves bizarres" Feat Damso (dont vous pourrez retrouver le lien en fin de chronique) est étrange, nerveux, au rythme rapide, style qu'on retrouve également dans sa toute dernière vidéo "Discipline" (et non pas le single aux surprenantes sonorités "Dis-moi" envoyé aux radios).

"Epilogue" est la suite ou plutôt conclusion de "La fête est finie", parfaitement structurée, avec des sons qui répondent à d'autres, par exemple "Bonne meuf" puis "Adieu les filles", "Défaite de famille" suivi de "La famille, la famille", le remix de "Tout va bien". On retrouve chez Orelsan cette révolte qui le caractérise, la peur du temps qui passe, inéluctable, les rapports compliqués, conflictuels avec ses proches. Une déclaration d'amour à sa façon, introspective, tourmentée ("Mes grands-parents" sur un sample de Colette Magny).

Autre caractéristique: les collaborateurs de cet album ont également presque tous été présents sur celui de Gringe, l'excellent "Enfant Lune" (déjà chroniqué ici), à savoir Skread, Phazz. Citons aussi sur "La fête est finie-Epilogue" la présence de Christophe Brière du groupe The Shoes, et l'un des fidèles musiciens d'Orelsan, Manu Dyens.

A noter qu'Orelsan est en lice pour les prochaines Victoires de la Musique qui auront lieu le 8 février 2019 dans 3 catégories: création audiovisuelle et chanson originale de l'année pour le clip et son "Rêves bizarres" ainsi que pour sa tournée. Enfin, Damso, qui participe à ce son en Feat, n'est pas en reste puisqu'il est lui aussi nominé dans une nouvelle catégorie créée cette année, celle de l'album rap avec "Lithopédion" (que nous avions déjà chroniqué sur notre blog), la cérémonie souhaitant davantage s'ouvrir à la culture urbaine. Une excellente initiative.

Rendez-vous le vendredi 8 février 2019 sur France 2 pour connaître les gagnants...

Album d'Orelsan "La fête est finie-Epilogue" 2 CD de 14 et 11 titres. Wagram/3ème Bureau 2018

Album d'Orelsan "La fête est finie-Epilogue" Wagram/3ème Bureau 2018
Album d'Orelsan "La fête est finie-Epilogue" Wagram/3ème Bureau 2018

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Album inédit de Prince "Piano & A Microphone" Warner 2018

Publié le par Annie et Kristel

Oui, vous avez bien lu. Un album inédit de Prince est sorti il y a quelques mois chez Warner. Brut et intimiste, "Piano & A Microphone" contient des enregistrements du regretté Prince datant de 1983, enregistrés dans son home-studio du Minnesota.

Comme vous le saviez, Prince était un musicien prolifique, qui composait et enregistrait de façon très régulière. C'est pour cette raison qu'il existe très certainement des centaines de perles inconnues du public (versions alternatives, raretés, reprises ou sons jamais exploités). Disparu brutalement en avril 2016, Prince reste toujours présent dans nos coeurs.

D'une durée de 35 minutes, l'opus "Piano & A Microphone" se compose de 9 titres enregistrés sur cassette en 1983 avec la complicité de l'ingénieur du son Don Batts. Selon certaines sources, il se situerait après l'album "1999" et avant le célébrissime "Purple Rain" (1984). "Piano & A Microphone" est similaire au format de la tournée éponyme, qui a conclu sa carrière en 2016. Cette répétition privée capte de façon privilégiée le processus créatif de Prince, sur des sons comme "17 Days" et "Purple Rain", 2 chansons qui paraîtront l'année suivante, c'est-à-dire en 1984, la reprise de Joni Mitchell "A Case Of You", "International Lover" ou "Strange Relationship" que l'on retrouvera en 1987 sur "Sign O' The Times".

Cet album contient aussi un enregistrement rare de "Mary Don't You Weep", reprise d'un classique "Spiritual" présent au générique du film de Spike Lee "BlacKkKlansman". Dans cette version très sobre, Prince, littéralement habité, joue du piano blues et chante avec une voix de baryton, très étonnante de sa part. Pour les inconditionnels des improvisations de Prince sur scène, les 7 premiers titres sont présentés dans leur format original.

Précisons enfin que la pochette de "Piano & A Microphone" est une magnifique photo prise Backstage par Allen Beaulieu durant la tournée "1999".

N'hésitez pas à découvrir cette version émouvante de "Mary Don't You Weep" grâce au lien disponible à la fin de cet article. Un très bel hommage à ce talentueux artiste disparu bien trop tôt...

Album inédit de Prince "Piano & A Microphone" 9 titres Warner 2018

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Album d'Imagine Dragons "Origins" KIDinaKORNER/Interscope 2018

Publié le par A & K

55:34 de pur plaisir...

Après "Evolve", déjà chroniqué sur notre blog, Imagine Dragons, révélé par le tube "Radioactive", revient avec ce 4ème album "Origins". 

"Origins" existe en plusieurs versions: la standard comportant 12 titres, l'édition Deluxe avec 15 pistes, et enfin la super Deluxe intitulée "International Deluxe" comprenant 16 titres. C'est cette dernière que nous allons vous présenter.

On y retrouve bien sûr les 4 singles sortis récemment: "Natural", "Machine", "Bad Liar" ainsi que "Zero". Pour celui-ci, vous pourrez en découvrir le clip grâce au lien à la fin de l'article. "Zéro", réalisé par Dave Meyers dont nous vous parlons régulièrement, possède une ambiance geek, retrogaming. Normal, puisqu'il est issu de la bande-originale du film d'animation "Ralph 2.0.".

Imagine Dragons, un univers particulier, reconnaissable dès les premières notes, à la fois énergique ("Natural", "Boomerang"-que nous avons particulièrement apprécié-"West Coast"), engagé ("Bullet in a gun"-une thématique déjà abordée dans l'album précédent avec "Next to me") et plus mélancolique ("Cool out"), voire nostalgique orienté 80's ("Zero"). Dan Reynolds, le leader, est litteralement habité et arrive aisément à nous transmettre son enthousiasme, sa passion, son regard sur le monde. 

Du côté des bonus, le romantique "Birds" fait ensuite place à "Burn Out", "Real Life" pour se conclure par un autre single "Born To Be Yours", où l'on reconnaît le savoir-faire du DJ Kygo, présent sur le titre. 

Un excellent album aux sonorités pop-rock, accessible mais pas commercial, qui apporte bonne humeur et émotion, faisant passer le temps bien trop vite...

Album d'Imagine Dragons "Origins" 16 titres KIDinaKORNER/Interscope Records 2018

Album d'Imagine Dragons "Origins" KIDinaKORNER/Interscope 2018
Album d'Imagine Dragons "Origins" KIDinaKORNER/Interscope 2018

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Album "Polaroïd Expérience"de Youssoupha Believe/Bomaye Music 2018

Publié le par Annie et Kristel

Youssoupha est un artiste à part, indépendant comme il le revendique, dans le courant musical hip-hop. Son nouvel album "Polaroïd Expérience" en est l'exemple parfait, succédant ainsi à "Noir D****" (double disque de platine) et "NGRTD" (disque de platine).

Dès l'introduction, l'opus aborde un sujet cher au rappeur: l'Afrique, ce merveilleux continent, ses racines, et plus précisément le Zaïre, dont il est originaire. Même en l'ayant quitté assez jeune (il s'est ensuite installé en France, notamment Osny puis Cergy comme Gringe et enfin Sartrouville), son pays est toujours présent dans son cœur et ses textes. "M'en aller", "Niama na yo" où il rappe en lingala, sont des évocations musicales résumant très bien cet attachement. "Mourir ensemble" exprime par ailleurs la difficulté d'intégration en France de ceux ayant une couleur jugée différente pour certains. Il s'adresse aussi à un frère dans "Devenir vieux" ou parle d'affection en général avec "Les Sentiments à l'envers".

12 titres authentiques, sincères, poétiques, ironiques grâce à des punchlines percutantes mais toujours pertinentes à l'image de Youssoupha qui a toujours prôné la non-violence, l'honnêteté et le respect des "banlieusards", souvent bien éloignés des clichés les résumant à des délinquants. Un besoin de se livrer qui prouve que le rap est un support autobiographique riche et surprenant. Les thématiques de ces sons, empreintes de modernité et nostalgie de son enfance, inspirant le ton de "Polaroïd Expérience", y sont savamment distillées, emmenées par les singles "Polaroïd Expérience" et surtout l'émouvant "Par amour", notre coup de cœur, dont vous pourrez retrouver le lien du clip à la fin de cette chronique.

Pour info, Youssoupha se produira à la salle Pleyel le 18 avril 2019.

Album "Polaroïd Expérience" de Youssoupha Believe/Bomaye Music 2018

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Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018

Publié le par A & K

Souvenez-vous, en octobre 2018, nous vous avions fait découvrir le clip "Something human", extrait du 8ème album de Muse "Simulation Theory". Un énorme coup de cœur. Il était donc logique de parler de cet excellent opus, successeur de "Drones" (2015).

Dès la première écoute, le charme opère, ce qui est assez rare en temps normal. Grâce à l'ingénieuse idée de Muse de proposer un album concept proche d'un long-métrage, véritable hommage aux 80's, nous étions en terrain conquis. En effet, l'idée était de proposer la majorité des sons en clips, et ce avant la sortie officielle. On peut donc retrouver au final, outre "Something Human", "The Dark Side", "Pressure" (dont vous pouvez visionner le clip très "Critters" à la fin de cette chronique), "Algorithm", "Break it to me", "Blockades" "Dig Down" et "Thought Contagion", sans compter les versions alternatives. Ils sont tous réalisés par Lance Drake, qui a travaillé sur la série événement "Stranger Things", mais aussi les classiques du 7ème art "Jurassic Park" (ce qui explique la courte apparition d'un dinosaure dans "Something Human") ou "Jumanji", tout comme la pochette du disque dans l'esprit cinématographique du nostalgique "Ready Player One" de Steven Spielberg. Le visuel a été particulièrement soigné pour cet album, jusqu'au magnifique livret proposant tous les lyrics. 

A travers ces chansons, Muse reste dans son univers, un mélange de mélancolie positive (oui, oui, c'est possible), un style presque progressif, limite planant en alternance avec des éclats rock, sublimé par l'inimitable voix de Matthew Bellamy. Plus surprenant, la présence de la chanteuse Tove Lo sur "Get up and fight" et des producteurs Rich Costey (Franz Ferdinand), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5) et notre chouchou, le producteur-musicien-rappeur Timbaland alias Timbo ("Apologize" de One Republic, l'album "Loose" de Nelly Furtado). Un indéniable plus qui permet à Muse d'enrichir sa palette musicale.

A noter que "Simulation Theory" est disponible en version simple de 11 titres ou Deluxe en plusieurs formats. Nous nous sommes procurées le CD Deluxe avec 16 titres dont 5 bonus incluant 2 "Alternate Reality Versions" des excellents "Algorithm", "The Dark Side" et 3 versions accoustiques de "Propaganda", le génial "Something Human" et "Dig Down". Une façon de prolonger le plaisir et de redécouvrir ces titres sous un nouveau jour, en attendant la tournée mondiale qui passera par la France  avec 3 dates dont le Stade de France courant 2019.

Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018

Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018
Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018
Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018

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Clip "Toujours si loin" de Greg Kozo Feat Reflex Roy Music/Believe 2018

Publié le par Annie et Kristel

Attention talent !!!

Pour bien commencer l'année 2019 que nous vous souhaitons belle et heureuse, quoi de mieux que de vous parler de Greg Kozo par le biais de notre rubrique "Attention talent".

Le grand public l'a découvert grâce à son projet musical, Make The Girl Dance, en collaboration avec Pierre Mathieu (voir photo ci-dessous), l'un des présentateurs du "Morning" de M6, qui savait nous réveiller en musique. Le groupe a explosé en 2009 avec leur tube "Baby baby Baby" et surtout leur clip sulfureux, engendrant un immense buzz. Souvenez-vous, trois filles nues déambulant dans la rue Montorgueil, difficile de l'oublier.

Greg Kozo est un musicien dans l'âme. Fort de 4 années passées dans une école de jazz lui ayant apporté un certain équilibre, il cumule ensuite les expériences: bassiste dans plusieurs groupes pop-rock, ingénieur du son pour une major. Cette expérience lui donne le déclic, celui qui changera sa vie. La boîte à rythme qui l'accompagne lors des répétitions avec sa basse lui offre une créativité musicale encore plus intense. C'est à la Winter Conference de Miami qu'il comprend véritablement que la house et l'électro lui correspondent davantage que le rock. Ensuite, il enchaîne les maxis en solo et les feats avec des potes musiciens, devient DJ mais aussi, plus étonnant, sélecteur sonore pour les Galeries Lafayette. C'est sa rencontre décisive avec Pierre Mathieu en 2009 qui leur permettra de connaître le succès et d'enflammer les dancefloors grâce à Make The Girl Dance, avec un style sexy, percutant, énergique. Après 7 singles, 2 albums et des tournées dans les clubs et festivals du monde entier, leur permettant de partager l'affiche avec les Chemical Brothers, l'aventure prendra fin pour eux en 2015.

Par la suite, Greg Kozo décide de se consacrer pleinement au développement de sa carrière, que ce soit en tant que musicien, producteur ou réalisateur (pour info, il a réalisé une vingtaine de clips). Son 1er album solo "This is not Hollywood", disponible en version numérique, dont est issu le clip que nous vous proposons en fin de chronique "Toujours si loin" Feat Reflex, hypnotique et sensuel, est une belle découverte. Greg Kozo enchaîne les projets et vient déjà de sortir un autre album, mini cette fois-ci (le 1er EP d'une future série de 4), toujours en version numérique, "9 minutes", dont le 1er extrait et clip tourné en Thaïlande, "Silk", annonce un retour aux sources, plus sombre et épuré, résolument électro, agrémenté de touches soul et jazz. Un disque élaboré, intimiste pour un musicien sans limite, plus proche de "You", son 1er EP.

Enfin, signalons sa présence aux côtés de Christophe Tastet de Roy Music et surtout de Simon Delacroix alias le DJ et compositeur The Toxic Avenger (voir photo ci-dessus), dont nous vous avions déjà parlé, proche collaborateur d'Orelsan (avec notamment le titre "N'importe comment") et Gringe (la bande-originale du film d'animation "Mutafukaz" doublés par-devinez qui?-Orelsan, Gringe-dont nous venons justement de chroniquer l'excellent album "Enfant Lune"-, Redouane Harjane) sur leur propre label Enchanté Records. Un gage de qualité et d'audace...

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