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Un Noël musical en compagnie d'Ed Sheeran et Elton John...

En cette période hivernale, nombreuses sont les chansons de Noël qui fleurissent, tentant de conquérir le cœur du public et de faire (un peu) oublier le mythique "All I Want For Christmas Is You" de Mariah Carey. Parmi elles, l'amusant "Merry Christmas" d'Ed Sheeran et Elton John nous emmène dans un univers féérique. L'occasion idéale de vous souhaiter un joyeux Noël ainsi que de belles fêtes de fin d'année.

Ed Sheeran et Elton John ont décidé d'associer leur talent pour nous offrir leur première chanson de Noël commune intitulée "Merry Christmas": "Quand ma fille est née, Elton a commencé à m'appeler de plus en plus, parce qu'il est père lui aussi, et il voulait savoir comment j'allais. Il m'a contacté le jour de Noël et m'a dit qu'on devrait faire une chanson ensemble, et je me rappelle avoir pensé "peut-être en 2022". Mais j'ai enregistré le refrain tout de suite en songeant que si ce jour arrive, au moins je l'aurais déjà." explique Ed Sheeran.

C'est la disparition de son ami Michael Gudinski, évoqué dans "Visiting Hours", qui l'a incité à finir la chanson "Merry Christmas" plus tôt que prévu, lui ayant fait réaliser la fragilité de l'existence et l'importance de ne pas trop repousser ses projets. Ed Sheeran a d'ailleurs veillé à ce qu'aucun autre tube de Noël ne porte un nom aussi simple que "Merry Christmas": "Quand on l'a fini, je me suis dit qu'on devrait peut-être changer le titre car il doit y avoir des millions de chansons qui s'appellent comme ça. Je suis allé voir le top 100 de Noël sur Spotify, il n'y avait aucun "Merry Christmas". Pareil sur YouTube. Il y avait "Joyeux Noël" ou "Joyeux Noël à tous."

Le clip, qui parodie gentiment tous les clichés de cette période, nous entraîne au beau milieu de la saison des fêtes et des cadeaux, dans un décor enneigé, avec les deux musiciens habillés de leurs plus beaux pulls de Noël. Autour d'un imposant sapin, au milieu d'une bataille de boules de neige, et même dans le ciel avec un "snowman" sans oublier un clin d'œil au clip d'un autre tube d'Ed Sheeran, le romantique "Perfect", les artistes partagent plus que jamais l'esprit de Noël dans cette vidéo délirante où ils multiplient les looks les plus improbables.

"Merry Christmas", déjà un hit pour la bonne cause puisque tous les profits récoltés par les ventes du single seront reversés à deux associations qui tiennent à cœur les deux musiciens : la Elton John AIDS Foundation, soutien de la recherche contre le sida depuis 1992, et la Ed Sheeran Suffolk Music Foundation qui aide des enfants à accéder à des instruments et des cours de musique.

A noter que "Merry Christmas" est disponible sur l'édition Christmas du nouvel album d'Ed Sheeran "=", où figurent les tubes "Bad Habits" (dont nous vous avions parlé dans une précédente chronique), "Shivers" et "Overpass Graffiti". 

Miroir, miroir...

Nous sommes très heureuses de vous retrouver après un problème technique qui nous a empêché de publier sur le blog et également de partager nos articles sur les réseaux sociaux. A cette occasion, nous avons souhaité vous faire découvrir un clip méconnu de Grand Corps Malade, "Des gens beaux" (premier extrait de l'édition Deluxe de l'album "MESDAMES", sorti le 10 septembre), que nous avons hésité à chroniquer en raison de nombreux désaccords, notamment évoqués par le biais de la chanson. Mais l'injustice ne pouvait pas, à nos yeux, être passée sous silence. Voici son histoire...

En juillet dernier, avec son titre clippé "Des gens beaux", Grand Corps Malade a défendu la chanteuse Hoshi, violemment critiquée par le journaliste et auteur Fabien Lecœuvre. Comme à son habitude, le musicien s'engage pour les causes qui lui tiennent à cœur, et ce en musique. Après la polémique au sujet des propos déplacés de Fabien Lecœuvre envers le physique d'Hoshi, survenue en avril, le célèbre slameur a décidé de s'exprimer à sa façon, comme il sait si bien le faire.

Ainsi, le 9 juillet, GCM a dévoilé un clip réalisé par Pierre Nouvel pour sa chanson "Des gens beaux", dans laquelle on entend le chroniqueur dire ces terribles mots : "On a perdu cette notion aujourd'hui des beaux garçons. Quand est-ce qu'on va nous sortir des beaux mecs ou des filles sublimes ? Enfin, vous mettez un poster d'Hoshi dans votre chambre, vous ? Mais elle est effrayante. Elle a du talent cette fille, mais qu'elle donne ses chansons à des filles sublimes."

De son côté, Hoshi a répondu à Fabien Lecœuvre par l'intermédiaire des réseaux sociaux où elle est très active, et a également exprimé sa gratitude à GCM. Visiblement touchée par l'attention de ce dernier, la chanteuse a commenté sur son compte Instagram : "Tu sais parfois les mots, c'est mieux que le silence, j'ai compris ça avec Grand Corps Malade depuis l'enfance." Par la suite, Hoshi a aussi reçu le soutien d'autres artistes comme Angèle, Slimane ou encore Louane.

Mais, cette polémique ne s'arrête pas là. Fabien Lecœuvre n'a pas apprécié le son "Des gens beaux", s'estimant stigmatisé. Selon lui, Grand Corps Malade n'a pas eu l'autorisation d'utiliser sa voix. Il a donc décidé de poursuivre en justice l'artiste ainsi que sa maison de disques, et demande la fin de l'exploitation de la chanson "Des gens beaux" sur tous les supports. Cette récente manœuvre du journaliste a une nouvelle fois été très mal vue. Hoshi a pris la défense de GCM en s'adressant directement à Fabien Lecœuvre via son compte Twitter : "Tu sais monsieur parfois il faut se taire."

Affaire à suivre. En attendant, vous pouvez vous faire votre propre opinion avec le clip "Des gens beaux" qui nous présente un Grand Corps Malade aux multiples visages grâce à la technique du morphing, adoptant aussi brièvement le look caractéristique d'Hoshi aux influences asiatiques, jusqu'à devenir l'homme parfait selon certains critères. Une judicieuse façon de répondre à Fabien Lecœuvre et de lutter contre les diktats de la beauté qui s'avère relative. En effet, à notre avis, l'essentiel, au delà du talent, se trouve dans la beauté du cœur et de l'âme. Voilà notre définition de la véritable beauté.

Embarquez à bord du Frégate en compagnie de Soprano pour une odyssée empreinte de tendre nostalgie...

L'arrivée d'un album de Soprano est toujours un événement, et "Chasseur d'étoiles" sorti le 3 septembre 2021 ne déroge pas à la règle. Soprano est un artiste que nous aimons pour sa bonne humeur, sa positivité communicatives, sachant aborder à travers ses textes des sujets graves ou plus légers. Dernièrement, nous vous avions dévoilé le premier extrait clippé de l'opus intitulé "Près des étoiles" avec Didier Bourdon en guest-star, hommage au titre "Plus près des étoiles" du mythique groupe Gold mais aussi "Petite Marie" de Francis Cabrel. Autant dire que grâce à ce coup de cœur, nous attendions la parution de "Chasseur d'étoiles" avec impatience et curiosité. Puis est venu "Dingue" et son rythme festif, trépidant avec cette fois-ci un autre des Inconnus au casting, Pascal Légitimus. Un clip qui se veut comme la suite de "Près des étoiles", disponible à la fin de cette chronique.

Aujourd'hui, nous vous proposons une immersion dans "Chasseur d'étoiles", un album concept comme sait si bien le faire Soprano avec pour thématique l'espace, bien sûr, mais aussi une certaine nostalgie des années 80/90, revendication dont le musicien est fier, que nous comprenons et partageons. Tout commence avec l'intro qui présente le vaisseau spatial du capitaine Sopra et son fidèle équipage, à l'image d'Albator, le Frégate, la DeLorean de l'infini pour un voyage dans le temps musical. Après les deux titres phares déjà évoqués ci-dessus, "Près des étoiles" et "Dingue", place à "NKOTB" ou si vous préférez "New Kids On The Block", du nom de l'un des premiers boys band emblématiques de cette époque, qui a vu débuter les frères Walhberg, Mark, qui était alors Marky Mark et pas encore acteur, tout comme son frère Donnie.

Il est suivi de "Forrest", qui comme vous le devinez, est un clin d'œil au film culte "Forrest Gump" avec Tom Hanks et Robin Wright, sa boîte de chocolats comparable à la vie, et à la phrase "Cours, Forrest, cours" que reprend Sopra dans un droit à la différence et tolérance. Puis vient le combatif "Bruce Lee", référence éponyme au regretté acteur et expert en arts martiaux, disparu bien trop tôt, comme son fils Brandon. Le tendre "Bébé love" fait ensuite place à "La boum", un son directement inspiré du film ayant vu débuter Sophie Marceau, servant de lien avec la chanson suivante "Justine & Aldelkrim" alias Cri-cri d'amour. Soprano n'a jamais caché son attachement pour le Club Do (Club Dorothée), la célèbre émission de TF1 des 80/90's, ayant accueilli des sitcoms durant les grandes années d'AB Productions dont "Premiers baisers" avec Justine ou "Hélène et les garçons" et son fameux Christian "Cri-cri d'amour" campé par Sébastien Roch, l'un des personnages de nouveau présent dans la suite de la série, "Les mystères de l'amour", auxquels rend hommage Soprano dans ce titre survitaminé.

Changement de style avec "Racine", ode au continent africain, contre le racisme qui ne doit jamais gagner. "Rappelle-moi" évoque quand à lui le thème universel de l'amitié, tandis que "Mon silence" et "Paranoïa" reviennent sur les maux de notre société. "Le grand bleu" feat Mc Solaar est sans conteste une réussite totale pour une collaboration orientée rap, inspirée par "Titanic", les sirènes et surtout le film de Luc Besson avec Jean-Marc Barr, Jean Reno et Rosanna Arquette, qui nous a tant fait rêver. L'entraînant "Planète Mars 2021" accompagné de Jul, SCH et le cousin de Soprano, Alonzo, s'avère être une véritable déclaration d'amour à leur ville, Marseille (Mars pour les intimes) mais également à l'OM. Ce son fait suite à leur album commun de 2020 "13'Organisé", un carton dans les bacs, certifié disque de platine, dont la particularité était de regrouper de nombreux artistes marseillais. Enfin, l'émouvant "Roi lion" a une résonnance particulière pour Soprano. Bien sûr, la chanson est une référence évidente au dessin animé de Disney "Le roi lion" et à la famille, la transmission des valeurs, mais il est avant tout le vibrant cri du cœur d'un fils qui a perdu son papa le 3 mai 2020, vraisemblablement de la Covid-19. Pour les fans, le disque est également disponible dans un coffret en édition limitée avec deux bonus tracks, "Amour des miens" et "Cher Daniel" ainsi que des produits dérivés.

A noter qu'après des concerts estivaux, Soprano repartira en tournée dans le cadre du "Chasseur d'étoiles Tour" avec 4 villes, 4 stades en 2022, soit le 11 juin à Lyon, le 18 juin à Marseille, le 25 juin à Bordeaux et le 2 juillet au Stade de France.

En 16 titres (pour la version standard), "Chasseur d'étoiles" prouve que Soprano s'inscrit durablement dans l'étincelante constellation de la chanson française, en illuminant notre quotidien grâce à son talent et à sa générosité.

Album "Chasseur d'étoiles" de Soprano REC.118/Warner 2021

Quand Ed Sheeran se transforme...en vampire.

Pour se consoler des vacances d'été qui s'achèvent, laissant place à la rentrée, quoi de mieux qu'un titre efficace, en l'occurrence notre gros coup de cœur musical, "Bad Habits" signé Ed Sheeran, un artiste que nous apprécions beaucoup et dont nous parlons sur notre blog pour la première fois.

Pour son grand retour, le musicien anglais nous a récemment dévoilé son nouveau single, "Bad Habits" en préambule de son prochain album "=" (non, il n'y a pas d'erreur, Ed Sheeran aimant baptiser presque tous ses opus de signes mathématiques comme "÷", "×") prévu pour le 29 octobre prochain, soit deux ans après "No. 6 Collaborations Project". Ayant beaucoup travaillé en studio ces derniers mois d'où sa discrétion, le jeune papa avait hâte de renouer avec son public et de lui faire découvrir "Bad Habits". Ed Sheeran a toujours eu pour but de se renouveler en poussant sa musique vers de nouvelles directions et comme il l'espérait, cette orientation est bien présente dans "Bad Habits", mauvaises habitudes en français. 

En effet, il avait assuré que ce single serait vraiment différent de son univers et de ses tubes comme "Thinking Out Loud", "Perfect", "Castle On The Hill". Promesse tenue. Ainsi, Ed Sheeran nous offre un morceau aux sonorités électro-pop entêtantes qui signe des records d'écoutes bien mérités. "My bad habits lead to late nights, endin' alone/Conversations with a stranger I barely know/Swearin' this will be the last but it probably won't/I got nothin' left to loose, or use, or do" scande-t-il sur un beat entraînant, produit notamment avec l'un de ses fidèles collaborateurs, Johnny McDaid.

Le clip de "Bad Habits", réalisé par le talentueux Dave Meyers, souvent évoqué sur ce blog, a également de quoi surprendre en mêlant habilement les codes du film d'horreur et de la comédie musicale. Dès la nuit tombée, Ed Sheeran, devenu vampire dans un élégant costume rose, investit avec son gang les rues de Londres. Sortant de chez le coiffeur, le songwriter vole dans les airs à la rencontre de ses amis afin de reprendre des forces puis se retrouve face à un autre lui qu'il souhaite oublier pour le moment. Londres est à feu et à sang, mais notre ami vampire aux faux airs de Joker semble prendre le contrôle de la capitale et esquisse quelques pas de danse. Heureusement, une fois le soleil levé, le cauchemar prend fin pour Ed Sheeran redevenu lui-même et jouant tout simplement de la guitare sur le toit d'un immeuble.

Une chose est sûre : avec "Bad Habits", Ed Sheeran a voulu casser son image et surprendre le public, ce qui a été le cas. En effet, pour l'anecdote un peu futile, certains ont été choqués de constater que le célèbre musicien à la chevelure rousse était plutôt blond pour les besoins du clip. Mais toujours à leur écoute et par souci d'apaisement, il a expliqué que cette couleur était provisoire. Dans un premier temps, le titre et surtout le clip ont été fraîchement accueillis, mais le talent gagnant toujours, Ed Sheeran est parvenu à imposer "Bad Habits" qui est devenu sans conteste l'un des tubes de l'été.

Totalement conquises par "Bad Habits" dès la première écoute, nous vous proposons également à la fin de cette chronique, en complément de l'originale, sa version acoustique au style plus épuré et sobre qui saura vous conquérir, assurément...

Le carrousel de la vie, de l'amour...

Pour bien débuter cette période estivale, nous avons souhaité partager avec vous "Carrousel", notre coup de cœur musical en compagnie d'Amir et Indila dans un clip romantique et féerique au cœur du désert tunisien.

Pour la sortie de son nouvel album "Ressources", Amir a désiré collaborer avec Indila pour partager cet instant musical magique qu'est le délicat "Carrousel". Une rencontre événement pour la chanteuse qui sait se faire désirer depuis le grand succès de son premier album "Mini World" ou plus récemment avec son dernier titre "Parle à ta tête".

Une évidence que ce duo d'exception comme l'explique très justement Amir : "C'est la chanson qui a créé cette rencontre. On s'était croisés dans le passé sans pour autant nouer de lien. J'ai toujours été sensible à son univers. Lorsque nous avons composé cette chanson, écrite en solo au début, j'ai tout de suite pensé à Indila. Alors, on s'est dit qu'on devait la lui proposer car on n'avait rien à perdre. On a réussi à trouver cette touche musicale commune à nous deux. Parvenir à avoir un titre 100% Amir et 100% Indila, ça a été notre défi."

 Désormais choisi comme le nouveau single de l'album "Ressources" après notamment "La fête" et "On verra bien", "Carrousel", co-composé avec Jérémy Frerot, Nazim Khaled, l'incontournable Renaud Rebillaud, et Skalpovich, fidèle compagnon à la ville comme à la scène d'Indila, possède tous les atouts pour permettre de booster davantage les ventes de l'album. "Et je cours/J'ai le cœur en aller-retour/C'est la première fois/J'ai trouvé un ticket pour elle/Dans ce carrousel" chantent les deux interprètes sur le refrain ensorcelant de ce titre clippé qui leur a permis de s'amuser en retournant dans leur précieuse enfance le temps du tournage, dixit Indila.

Signé Kevin Hilem sur une idée des deux artistes, la vidéo de "Carrousel" permet à Amir de se glisser dans la peau d'un garagiste sous le charme d'Indila, qui incarne une jolie vendeuse travaillant de l'autre côté de la rue. Poussé par son collègue incarné par Djimo, Amir va alors rejoindre Indila dans sa boutique. Sauf que la porte qu'il pousse le transporte mystérieusement au milieu d'un désert de sable blanc. Après un long périple avec pour seul indice un cheval de manège, Amir finit par retrouver Indila... forcément au centre d'un carrousel, vêtue comme toujours d'une superbe robe de princesse. Les tours de manège vont faire chavirer les cœurs avant de retrouver, à regret, la réalité, chacun de leur côté. A moins que...

"Carrousel", un clip enivrant qui vous fera tourner la tête, porté par deux artistes au talent incontestable...

Toujours plus près des étoiles...

Enfin, Soprano revient cette année avec un nouvel album "Chasseur d'étoiles" avant une tournée des stades en 2022. A l'occasion de son come-back tant attendu, il nous dévoile son premier single "Près des étoiles" qui reprend le tube de Gold "Plus près des étoiles" et invite Didier Bourdon dans un superbe clip très 80's rappelant la série "Stranger Things". Mais ce n'est pas tout...

Après le succès de son précédent et excellent opus "Phoenix" notamment emmené par les hits "Le coach" et "A nos héros du quotidien", paru en édition simple et collector (chroniqué sur notre blog), c'est désormais la tête dans les nuages que Soprano nous offre l'album "Chasseur d'étoiles", qui sortira courant 2021, complété par un documentaire sur sa carrière bientôt disponible sur Disney +.  

Élu personnalité préférée des 7-14 ans (et bien au delà), le sympathique Soprano fera également une tournée des stades comportant 5 concerts durant l'été 2022. En attendant avec impatience de remonter sur scène, comme de nombreux autres artistes, le musicien continue de nous faire voyager dans l'univers céleste de son prochain album. Après le morceau phare "Chasseur d'étoiles", présent sur la réédition de "Phoenix", voici venu "Près des étoiles". Et si ce titre vous semble familier, ce n'est pas le fruit du hasard : en effet, Soprano a décidé de revisiter le tube emblématique de Gold, "Plus près des étoiles". "Un peu plus près des étoiles/Là où les rêves n'ont pas de frontières/Pour oublier l'apesanteur sur Terre/Un peu plus près des étoiles/Pour leur emprunter un peu de lumière/Revenir sur Terre la tête pleine d'espoir" chante-t-il avec l'optimisme qui le caractérise, accompagné de synthés "vintage" pour une ambiance plus 80's que jamais.

Pour le magnifique clip de "Près des étoiles", Soprano frappe fort avec une vidéo d'environ 8 minutes aux allures de véritable film de SF, truffée de références à Michael Jackson, Lionel Richie ou la série culte de Netflix, "Stranger Things". Nous y suivons l'histoire de Sam et de ses deux amis, Lili et Rocky (avec à ses côtés son chien Balboa), partant, chaque nuit, à la chasse aux Ovnis. Seulement, Sam sera puni un soir par son père, interprété par Didier Bourdon (qui vient tout juste de se lancer dans la chanson), après avoir écouté sa "musique de sauvage" un peu trop fort, et ne pourra donc pas rejoindre ses camarades. Quand Sam dira s'entraîner à devenir une star, son père lui rétorquera alors, en guise de clin d'œil, qu' "il n'y a rien de mal à être un inconnu". De son côté, le cosmonaute Sopra remettra en marche son vaisseau spatial qui, depuis l'espace, illuminera la chambre de Sam. Avec ses copains, ce dernier partira tout de même à l'aventure. Qu'importe les obstacles, notre petite bande d'amis essayera de se rapprocher... Un peu plus près des étoiles.

Un bel hommage à Gold mais pas seulement. Les fans de Francis Cabrel reconnaîtront également dans les paroles du deuxième couplet celles extraites de sa chanson "Petite Marie" : "Je viens du ciel et les étoiles entre elles ne parlent que de toi". Un clip et une chanson au parfum délicieusement rétro qui vous emmènera dans une époque pas si lointaine, mais déjà dans une autre galaxie...

Coup de cœur pour la révélation Faouzia et son titre "Minefields" enregistré avec le célèbre John Legend. Une chanson romantique, puissante, sublimée par un clip somptueux...

La superbe voix de Faouzia, de son vrai nom Faouzia Ouihya, actuellement l'une des étoiles montantes de la musique, ne demande qu'à envoûter le monde entier. Née à Casablanca au Maroc, elle déménage avec sa famille à l'âge de 5 ans au Canada. A 15 ans, la chanteuse remporte 3 récompenses au concours musical Chicane électrique : le Grand prix, la Chanson de l'année et le Prix du public, suivies d'autres distinctions dans son pays d'adoption. En 2018, la carrière de Faouzia prend son envol grâce à sa participation sur le titre "Battle" de David Guetta inclus sur le dernier album de celui-ci, "7". Quelques mois plus tard, elle fait sensation avec sa propre chanson "Tears of gold", avant de travailler avec les producteurs renommés Jesse Shatkin (Sia, One Direction), J Mike (Nicki Minaj, Little Mix), Ali Payami (The Weeknd, Taylor Swift) ou Jonas Jeberg (Kylie Minogue, The Jonas Brothers) sur ses nouveaux singles.

L'année dernière, Faouzia a aussi collaboré avec Galantis sur "I Fly", extrait de la BOF du film d'animation "Scooby", sans oublier le titre "I dare you" (en compagnie de Kelly Clarkson) chanté dans sa langue maternelle. Par ailleurs, le public français a eu l'occasion de la découvrir lorsque Faouzia a accompagné le rappeur Ninho sur le son "Money" issu de l'album "Destin" de ce dernier sorti en 2019.

A présent, Faouzia dévoile un duo de charme avec John Legend, inoubliable interprète de "All of me", son idole. Un rêve devenu réalité pour la musicienne, qui estime que leur rencontre artistique était une chance. "J'ai été honorée qu'il veuille se joindre à moi sur "Minefields" et je ne peux vraiment pas imaginer la chanson sans lui." Ensemble, ils nous proposent l'émouvante ballade "Minefields", également co-écrite par Charlie Puth qui joue du piano sur la version studio du titre, contrairement au clip, tourné en décors naturels, où Faouzia et John Legend alternent leur place derrière l'instrument, sur un lac, dans un champ irréel au milieu d'explosions.

Pour elle, "Minefields" symbolise les champs de mines, défis émotionnels que nous traversons, servant de levier pour soutenir ceux qui nous entourent. "La chanson examine ce que nous, en tant qu'humains, sommes disposés à faire pour retrouver un être cher, quel qu'il soit. Elle pose la question en période de désespoir : quels risques sommes-nous prêts à prendre, poussés par le pouvoir de l'amour ? Ceci est particulièrement émouvant en ces temps difficiles" explique Faouzia.

A noter que le titre est également disponible en version live acoustique mais aussi remixé par le duo français Ofenbach.

"Minefields", un véritable message d'espoir avec en guise d'écrin visuel un clip onirique, entre jour et nuit, calme apparent et tourments intérieurs...

Souvenez-vous...

Au printemps 2019, nous vous présentions notre coup de cœur musical, Les Mauvaises Langues, un groupe Lillois composé de quatre excellents musiciens : Philippe Moreau (chant), Hervé Poinas (basse), Bertrand Denèle (guitare) et Laurent Combes (batterie), pour la sortie de leur septième album "Pourquoi, Comment ?" emmené par le single clippé "Passager, Passagère", une chanson entraînante, positive.

Aujourd'hui, nous les retrouvons avec leur nouveau single Live "Si je n'avais pas peur", également extrait de leur opus, enregistré et filmé le 17 octobre 2019 au théâtre Sébastopol de Lille, devant 1300 spectateurs pour célébrer les 20 ans de scène des Mauvaises Langues. Nous connaissions ce titre touchant en version studio grâce à notre écoute de l'album "Pourquoi, Comment ?", mais ici, "Si je n'avais pas peur" prend une dimension différente, impressionnante, puissante, renforcée par l'accompagnement des 55 choristes et des 12 musiciens classiques de l'ensemble Divertimento. Cette vidéo nous fait prendre conscience, alors que les salles de spectacles sont fermées et toute l'industrie artistique quasiment à l'arrêt, à quel point tous ces événements nous manquent, comme le plaisir de nous replonger dans la chaude ambiance des concerts, partager ces moments de communion et de passion, d'exaltation.

En attendant des jours meilleurs, vous pouvez vous réconforter en visionnant le clip Live de "Si je n'avais pas peur" et, pourquoi pas, (ré)écouter l'album "Pourquoi, Comment ?" des Mauvaises Langues dans lequel figure cette chanson enregistrée en studio.

Dans le rétro...

C'est en écrivant notre dernière chronique consacrée à l'excellent film "Une Sirène à Paris" de Mathias Malzieu, que nous avons fait le rapprochement avec le titre "No Ordinary Love" de Sade accompagnée de sa magnifique vidéo signée Sophie Muller, réalisatrice et photographe britannique. Un thème similaire, celui d'une sirène et d'un amour insaisissable. Une évidence qui nous a incité à partager le lien de notre article dans notre story Facebook avec cette chanson en habillage sonore.

Tout commence avec une sirène interprétée par Sade Adu éprise d'un jeune marin tombé à l'eau et avec qui elle a échangé un baiser dans une étreinte fugace. Au fond de sa demeure, l'océan, elle repense à lui. Puis, elle feuillette un magazine qui lui donne l'idée de se confectionner une robe de mariée. Après l'avoir revêtue et être devenue humaine, elle nage jusqu'au rivage dans l'espoir de le retrouver et de s'unir à lui. Arrivée sur la terre ferme, elle part à sa recherche dans les rues animées de la ville tout en se jetant du riz, inversant ainsi cette tradition de mariage. Sade entre ensuite dans un bar et boit de l'eau salée afin de survivre. Malgré ses efforts, ses recherches sont vaines. Impossible de revoir son amour. La jeune femme est dévastée par son absence. Ses pas la mènent jusqu'au port en attendant de redevenir celle qu'elle a toujours été, une sirène.

Bien que datant de 1992, "No Ordinary Love" reste intemporel grâce à la beauté et à la poésie de sa chanson et de son clip, tout à fait dans l'esprit de l'univers Sade, sensuel, soul, jazzy et mélancolique. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, Sade est un groupe anglais, à l'origine des tubes "Your Love Is King", "Smooth Operator" ou "The Sweetest Taboo". Baptisée du prénom abrégé de sa chanteuse, Sade Adu, la formation se compose actuellement de Stuart Matthewman (saxophone, guitare), Andrew Hale (claviers) et Paul Spencer Denman (basse).

Malgré de bons avis critiques, "No Ordinary Love", premier single extrait du quatrième album de Sade "Love Deluxe", a reçu un accueil plus modeste de la part du public, n'atteignant jamais les sommets des charts, ce qui ne l'a pas empêché de remporter un Grammy Award pour la meilleure performance R&B dans la catégorie duo ou groupe non instrumental en 1994. A noter que le titre, d'une durée de 7'20 est l'un des plus longs de Sade, tandis que la version clippée a été raccourcie, passant à 4'01.

Le temps et la nostalgie aidants, "No Ordinary Love" a gagné ses lettres de noblesse jusqu'à devenir culte, repris dans des films ("Proposition Indécente" en 1993, bien que ne figurant pas dans la BOF), séries ("30 Rock", l'animé "American Dad") pour ne citer qu'eux, souvent dans un esprit de séduction, et par des artistes tels que le groupe Deftones (Feat Jonah Matranga, dont le chanteur Chino Moreno, est fan de Sade), Richard Marx, et surtout Pink avec Dallas Green, etc.

Photo extraite de l'album "Soldier Of Love" (2010) de Sade par Sophie Muller qui avait réalisé le clip "No Ordinary Love"

Une belle revanche pour le groupe emmené par la discrète et trop rare Sade Adu. Culte, assurément...

"N'écoutez pas cette chanson, elle n'est pas essentielle..."

Voilà en quelques mots le thème de la nouvelle chanson signée Grand Corps Malade. Pour notre première chronique de l'année 2021 que nous vous souhaitons meilleure que 2020, nous ne pouvions pas occulter les problèmes que rencontrent actuellement le monde de la culture, de la nuit, mais aussi les commerces jugés non essentiels tels que les bars, restaurants, etc. Un sujet polémique que Grand Corps Malade n'a pas eu peur d'aborder dans son dernier titre judicieusement intitulé "Pas Essentiel". Un véritable cri du cœur...

Réalisée par son fidèle complice Mehdi Idir (alias Minos depuis peu) avec Jean-Rachid à la production ainsi que Mosimann côté musique, la vidéo "Pas Essentiel" de Grand Corps Malade fait intervenir de nombreux commerçants à l'instar de libraires, disquaires, fleuristes, cordonniers, barmans ou restaurateurs dont les établissements sont en grande difficulté. Rappelons que cette chanson de décembre 2020 a été écrite en réaction aux annonces gouvernementales floues notamment pour le devenir du monde de la culture, et reprend de façon ironique la formule employée pour les commerces considérés comme non essentiels. Elle reste toujours d'actualité, malgré la réouverture de certains d'être eux. 

Grand Corps Malade avait annoncé, peu avant, ce nouveau morceau aux sonorités électroniques par un happening sur la façade du mythique Olympia de Paris où le titre "Pas Essentiel" trônait en lettres rouges brillantes et lumineuses, alors qu'en parallèle le gouvernement confirmait que les lieux culturels (cinémas, musées, théâtres) resteraient encore fermés. Un message utilisé pour le tournage du clip qui nous fait aussi pénétrer dans l'antre magique de cette magnifique salle. En effet, outre la participation des commerçants dont nous vous parlions plus haut, nous suivons dans la vidéo la déambulation nocturne d'un homme masqué dépité de ne trouver que des bars et salles de spectacles aux portes closes. Attiré par les mots "Pas Essentiel" sur la façade de l'Olympia, celui-ci décide de monter sur scène pour tenter de revivre la joie et l'ivresse d'un concert dans le monde d'avant, un peu comme Grand Corps Malade s'imaginant déjà interpréter le titre en live face à un public heureux de le retrouver. Beaucoup ont cru qu'il s'agissait d'une initiative prise par la célèbre salle, mais le Bataclan a aussi montré son soutien en affichant "Pas Essentiel" de façon similaire. Grand Corps Malade s'en réjouit et souhaite que d'autres le fassent également, non pas pour une éventuelle promotion mais pour faire passer le message.

Le slameur, dont l'album "MESDAMES" connaît un beau succès, est un homme généreux et impliqué. Après avoir participé à l'album concept "Jours De Gloire" aux côtés d'autres artistes afin de défendre les valeurs de la République, il fait partie des 200 personnalités militant pour la vaccination rapide des Français afin que chacun puisse retrouver une vie normale. Ainsi, avec "Pas Essentiel", pour l'instant uniquement disponible en téléchargement, il a décidé de réagir à la fermeture toujours active des lieux culturels (mais pas seulement) en proposant ce titre aux paroles cyniques mais pertinentes. Une idée que Fabien avait en tête depuis le moment où il avait entendu que les endroits mentionnés étaient considérés comme non essentiels alors qu'ils font vivre de nombreuses personnes. Des propos maladroits, marquants, violents pour le monde culturel qui lui ont donné envie de s'exprimer au nom d'une industrie qui souffre cruellement. Une ode à une liberté qui nous manque et au retour tant espéré de la culture, dixit le musicien dont la prochaine tournée est prévue pour novembre 2021, si tout va bien. A noter que "Pas Essentiel" comporte un sample (concernant la partie sifflée) du titre "Street Dance" de Break Machine (1984), rendu possible grâce à l'autorisation de l'un de ces créateurs, Henri Belolo, par la voix de son fils Anthony.

A ce jour, la situation est loin de s'être arrangée pour le monde de la culture tout comme les restaurants, bars et clubs.

"Pas Essentiel", une chanson coup de poing en soutien au milieu artistique et aux commerces les plus vulnérables, avec qui nous sommes de tout cœur...