Les chroniques d'Annie et Kristel

Cela faisait longtemps que nous n'avions pas publié une chronique littéraire, et nous avons eu envie de vous faire découvrir cet ouvrage, certes pas récent (2011), controversé, sulfureux, mais dont le sujet nous semblait intéressant.

L'auteure, la journaliste de presse écrite Alix Etournaud raconte dans "Mieux vaut en rire" comment son couple, après de nombreuses années de vie commune et deux enfants ainsi qu'un troisième à venir, vole un beau jour en éclats. Comment deux êtres qui s'aiment sincèrement peuvent-ils en arriver là ? Tout simplement à cause d'une interview au cours de laquelle son mari, un homme d'affaires réputé, tombe sous le charme d'une célèbre présentatrice de JT, descendante d'une lignée prestigieuse télévisuelle. Cependant, l'époux reste conscient de l'erreur qu'il commet et de l'attachement qu'il éprouve toujours pour sa femme, au delà de son infidélité.

Entre séparation, réconciliation et pardon, l'histoire est bien sûr autobiographique et chaque lecteur reconnaîtra sans peine les personnalités évoquées au sein d'une histoire très médiatisée il y a quelques années. Alors, évidemment, les critiques ont souvent été mauvaises, jugeant le livre voyeuriste, trop proche du règlement de comptes, mais nous avons plutôt vu le désarroi d'une femme courageuse, une battante qui, outre la pression, l'incertitude de son avenir conjugal, continue de faire confiance à l'homme de sa vie. Car oui, il est et restera l'homme de sa vie, le père de ses enfants. Un récit auquel il est facile de s'identifier, et ce malgré le milieu aisé d'où sont issus les protagonistes, autre point négatif avancé par les détracteurs.

Un livre à découvrir pour un sujet traité sans temps mort ni atermoiements mais avec humour, en dépit du contexte.

Livre "Mieux vaut en rire" d'Alix Etournaud Editions JC Lattès

Souvenez-vous, en octobre 2018, nous vous avions fait découvrir le clip "Something human", extrait du 8ème album de Muse "Simulation Theory". Un énorme coup de cœur. Il était donc logique de parler de cet excellent opus, successeur de "Drones" (2015).

Dès la première écoute, le charme opère, ce qui est assez rare en temps normal. Grâce à l'ingénieuse idée de Muse de proposer un album concept proche d'un long-métrage, véritable hommage aux 80's, nous étions en terrain conquis. En effet, l'idée était de proposer la majorité des sons en clips, et ce avant la sortie officielle. On peut donc retrouver au final, outre "Something Human", "The Dark Side", "Pressure" (dont vous pouvez visionner le clip très "Critters" à la fin de cette chronique), "Algorithm", "Break it to me", "Blockades" "Dig Down" et "Thought Contagion", sans compter les versions alternatives. Ils sont tous réalisés par Lance Drake, qui a travaillé sur la série événement "Stranger Things", mais aussi les classiques du 7ème art "Jurassic Park" (ce qui explique la courte apparition d'un dinosaure dans "Something Human") ou "Jumanji", tout comme la pochette du disque dans l'esprit cinématographique du nostalgique "Ready Player One" de Steven Spielberg. Le visuel a été particulièrement soigné pour cet album, jusqu'au magnifique livret proposant tous les lyrics. 

A travers ces chansons, Muse reste dans son univers, un mélange de mélancolie positive (oui, oui, c'est possible), un style presque progressif, limite planant en alternance avec des éclats rock, sublimé par l'inimitable voix de Matthew Bellamy. Plus surprenant, la présence de la chanteuse Tove Lo sur "Get up and fight" et des producteurs Rich Costey (Franz Ferdinand), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5) et notre chouchou, le producteur-musicien-rappeur Timbaland alias Timbo ("Apologize" de One Republic, l'album "Loose" de Nelly Furtado). Un indéniable plus qui permet à Muse d'enrichir sa palette musicale.

A noter que "Simulation Theory" est disponible en version simple de 11 titres ou Deluxe en plusieurs formats. Nous nous sommes procurées le CD Deluxe avec 16 titres dont 5 bonus incluant 2 "Alternate Reality Versions" des excellents "Algorithm", "The Dark Side" et 3 versions accoustiques de "Propaganda", le génial "Something Human" et "Dig Down". Une façon de prolonger le plaisir et de redécouvrir ces titres sous un nouveau jour, en attendant la tournée mondiale qui passera par la France  avec 3 dates dont le Stade de France courant 2019.

Album de Muse "Simulation Theory" Warner 2018

Attention talent !!!

Pour bien commencer l'année 2019 que nous vous souhaitons belle et heureuse, quoi de mieux que de vous parler de Greg Kozo par le biais de notre rubrique "Attention talent".

Le grand public l'a découvert grâce à son projet musical, Make The Girl Dance, en collaboration avec Pierre Mathieu (voir photo ci-dessous), l'un des présentateurs du "Morning" de M6, qui savait nous réveiller en musique. Le groupe a explosé en 2009 avec leur tube "Baby baby Baby" et surtout leur clip sulfureux, engendrant un immense buzz. Souvenez-vous, trois filles nues déambulant dans la rue Montorgueil, difficile de l'oublier.

Greg Kozo est un musicien dans l'âme. Fort de 4 années passées dans une école de jazz lui ayant apporté un certain équilibre, il cumule ensuite les expériences: bassiste dans plusieurs groupes pop-rock, ingénieur du son pour une major. Cette expérience lui donne le déclic, celui qui changera sa vie. La boîte à rythme qui l'accompagne lors des répétitions avec sa basse lui offre une créativité musicale encore plus intense. C'est à la Winter Conference de Miami qu'il comprend véritablement que la house et l'électro lui correspondent davantage que le rock. Ensuite, il enchaîne les maxis en solo et les feats avec des potes musiciens, devient DJ mais aussi, plus étonnant, sélecteur sonore pour les Galeries Lafayette. C'est sa rencontre décisive avec Pierre Mathieu en 2009 qui leur permettra de connaître le succès et d'enflammer les dancefloors grâce à Make The Girl Dance, avec un style sexy, percutant, énergique. Après 7 singles, 2 albums et des tournées dans les clubs et festivals du monde entier, leur permettant de partager l'affiche avec les Chemical Brothers, l'aventure prendra fin pour eux en 2015.

Par la suite, Greg Kozo décide de se consacrer pleinement au développement de sa carrière, que ce soit en tant que musicien, producteur ou réalisateur (pour info, il a réalisé une vingtaine de clips). Son 1er album solo "This is not Hollywood", disponible en version numérique, dont est issu le clip que nous vous proposons en fin de chronique "Toujours si loin" Feat Reflex, hypnotique et sensuel, est une belle découverte. Greg Kozo enchaîne les projets et vient déjà de sortir un autre album, mini cette fois-ci (le 1er EP d'une future série de 4), toujours en version numérique, "9 minutes", dont le 1er extrait et clip tourné en Thaïlande, "Silk", annonce un retour aux sources, plus sombre et épuré, résolument électro, agrémenté de touches soul et jazz. Un disque élaboré, intimiste pour un musicien sans limite, plus proche de "You", son 1er EP.

Enfin, signalons sa présence aux côtés de Christophe Tastet de Roy Music et surtout de Simon Delacroix alias le DJ et compositeur The Toxic Avenger (voir photo ci-dessus), dont nous vous avions déjà parlé, proche collaborateur d'Orelsan (avec notamment le titre "N'importe comment") et Gringe (la bande-originale du film d'animation "Mutafukaz" doublés par-devinez qui?-Orelsan, Gringe-dont nous venons justement de chroniquer l'excellent album "Enfant Lune"-, Redouane Harjane) sur leur propre label Enchanté Records. Un gage de qualité et d'audace...

Ce n'est pas pour rien que Moha La Squale a choisi pour son premier album cette pochette aux faux airs du "Livre de la jungle" et du fameux Mowgli, en l'occurrence Bendero, l'alter-ego de Moha La Squale, qui donne son nom à cet opus, lui, le petit garçon perdu dans la jungle de la rue, entre bienveillance et menaces. Ce jeune rappeur et comédien parisien, issu du quartier de la Banane, dans le 20e arrondissement, a déjà eu une vie bien remplie, alternant errance, délinquance suite à l'abandon paternel, laissant sa maman non-voyante, ses frères et sœurs dans le dénuement, des études abandonnées prématurément puis la prison. Ce parcours chaotique, tourmenté, mais aussi paradoxalement empli d'espoir et d'amour, aurait pu l'entraîner vers le fond. Cependant sa volonté de s'en sortir a été plus forte que tout. Sa passion des mots, son inscription au Cours Florent, sa découverte de Shakespeare, vont le pousser à coucher ses états d'âme, les contours de son histoire sur papier. Moha La Squale avait trouvé sa voie: le rap, véritable poésie urbaine.

Profitant de son temps libre entre deux livraisons de pizzas, il a peaufiné son style et ses freestyles finalement partagés sur Facebook en 2017, le propulsant vers le monde de la musique. En à peine un an, Moha La Squale est devenu La révélation rap de 2018, grâce notamment à un flow rapide qui le caractérise. Cet album se distingue également par son chapitrage de 24 titres, conçu comme un roman avec un prologue, des sons faisant office de chapitres et un épilogue, comme dans toute bonne production de rap. Quelques titres sont à retenir: "Bendero", "Bandolero", "BP", "Luna", "Snow", ainsi que le très intime "J'me rappelle Papa", "Le p'tit avait un rêve", "Il le fallait", "Déçu".

L'avenir s'annonce radieux pour Moha La Squale, qui vient de signer un partenariat avec l'emblématique marque au crocodile Lacoste et de se produire à l'Olympia en octobre 2018, confirmant que la volonté n'a pas de limite. Un bel exemple de force et de courage.

Pour info, une édition limitée de "Bendero" est également disponible, comprenant 2 CD dont 19 titres inédits.

Album "Bendero" de Moha La Squale Elektra/Warner 2018

Camila Cabello fait partie de cette nouvelle génération d'artistes ayant débuté dans un Girls band, en l'occurrence Fifth Harmony. Nous trouvions qu'elle n'y avait pas sa place et sa décision de quitter le groupe s'est avérée positive. Camila Cabello est une auteure-compositrice-interprète, ayant notamment collaboré sur le tube de Kungs "Right Here", dont nous vous avions déjà parlé sur notre blog, tout comme son feat sur "Beautiful" de Bazzi.

"Consequences" est le dernier single de son album solo "Camila", porté par le hit planétaire "Havana", véritable hommage à ses racines cubaines, co-écrit avec Pharrell Williams ("Happy", "Sangria Wine", également avec Camila Cabello). Cette version de "Consequences" est cependant légèrement différente, orchestrale mêlant piano et voix. Le clip qui l'illustre est tout simplement magnifique, réalisé par le grand Dave Meyers, dont, comme vous le savez, nous apprécions beaucoup l'univers. Le thème abordé, une rupture, en collaboration avec Camila Cabello, est traitée d'une façon romantique, poétique, mystique, féerique. Au fil des saisons, des flashbacks, des moments heureux mais aussi douloureux viennent tourmenter la jeune femme jusqu'à l'acceptation. A noter la présence discrète de l'acteur Dylan Sprouse (les productions Disney en lien avec les personnages de Zack et Cody) dans le rôle de son ex-petit ami.

Laissez-vous emporter, comme nous, par la magie de "Consequences"...

Fan Art mais pas que...

Même si ce film devenu culte date de 1994, nous n'avons pas pu résister à l'envie de vous faire partager nos découvertes concernant l'affiche de "Pulp Fiction" mettant en valeur Uma Thurman alias Mia Wallace. Réalisé par Quentin Tarantino ("Reservoir Dogs", "Kill Bill" toujours avec Uma Thurman pour ne citer que ces films), ce long-métrage porte sa signature assez sombre et violente, un humour très noir, où l'on retrouve également John Travolta, Samuel L. Jackson.

Grâce à la magie d'Internet, nous avons pu trouver des photos rares issues de la séance de pose à l'origine de l'affiche, censurée à l'époque en raison de la loi Evin. Au revoir la cigarette, mais pas de problème pour le pistolet. Nous avons cependant décidé de ne publier que les clichés avant les retouches pour rester fidèles à l'esprit de "Pulp Fiction" et bien sûr de Quentin Tarantino.

A noter aussi parmi nos trouvailles un étrange Fan Art revisitant intégralement cette fameuse affiche avec des couleurs différentes, maquillage, t-shirt jusqu'aux chaussures devenues comme par enchantement des Louboutin.

"Pulp Fiction", un film signé Quentin Tarantino qui a marqué son époque grâce à des scènes emblématiques ainsi qu'une ambiance particulière et rétro...

Dire du premier album de Gringe qu'il était attendu relève de l'euphémisme. La pression était grande, très grande de la part des fans, des médias. Cela était devenu comme un leitmotiv : l'album qu'on n'attendait plus, et ce, malgré de nombreux extraits relayés sur internet, afin de donner un aperçu de sa couleur musicale: bleue comme le bleu à l'âme. Et pourtant, "Enfant lune" est bien arrivé le 2 novembre dernier en version physique, peu de temps après la numérique. Bien sûr, nous aurions pu nous contenter de la première option, mais nous avons préféré nous procurer le CD. Et nous ne le regrettons pas. Le livret est soigné, les photos de qualité, et la présence de nombreux lyrics (pourtant rares dans le milieu urbain) sont autant de raisons de l'acquérir. 

Gringe fait partie du rap depuis de nombreuses années, par le biais de son expérience au sein des Casseurs Flowters avec son ami Orelsan. Beaucoup ont trop tendance à les comparer alors qu'ils sont à la fois complémentaires et différents, avec cependant des intonations communes. Gringe a réussi à s'émanciper en réalisant son autre rêve: devenir acteur. Et force est de constater qu'il y parvient sans difficulté ("Comment c'est loin", "Carbone", tous deux déjà chroniqués sur notre blog, et plus récemment l'émouvant "Les chatouilles").

L'opus débute par l'intro (comme dans tout bon album de rap) "Mémo", permettant à Gringe de faire le point sur sa vie, sa carrière au sein des CF (extraits à l'appui). Puis arrive "Paradis noir" (avec la participation du dj DJ Pone, qu'on retrouve également sur "Pour la nuit"), parfait contre-pied au "Paradis" d'Orelsan. "Jusqu'où elle m'aime" feat Nemir (et Phazz, déjà présent avec Orelsan, à la prod), est un son également intéressant, tout comme "Karma" avec l'irremplaçable Diamond Deuklo (pour ceux qui ne le connaissent pas, outre sa prestation dans "Comment c'est loin", vous pourrez vous faire une idée du personnage avec le clip "Xavier" où on reconnaît la patte du musicien Toxic Avenger, co-réalisés par Orelsan, bien sûr, et Christophe Offenstein). A ce propos, impossible de ne pas retrouver Orelsan sur le 1er single et clip d'"Enfant lune" "Qui dit mieux" aux côtés de Suikon Blaz AD et Vald (dont nous avions, en grandes fans de rap, déjà chroniqué son dernier album "Xeu") et "Déchiré". La présence de Léa Castel apporte une touche féminine à un ensemble aussi sensible que sombre, mélancolique, introspectif. Pour preuve, le 2ème single "Scanner" (magnifiquement clippé par Greg & Lio, duo qu'on ne présente plus, avec aussi la participation de l'acteur Rod Paradot-dont le lien est disponible à la fin de la chronique), un de nos titres préférés, évoque le frère de Gringe tout en subtilité, grâce à la voix de Léa Castel, également présente dans les chœurs de "Je la laisse faire" et à la composition du prochain single "Pièces détachées", bientôt clippé.

Il se dégage des 15 sons d'"Enfant lune" un côté désabusé, désenchanté, avec des textes forts, parfois violents, parfois tristes mais surtout emplis de poésie. Là où on ne pourrait voir que des clichés galvaudant le rap, se cache un coeur meurtri par les épreuves de la vie, des amours éphémères, ainsi que la peur du temps qui passe, inéluctable...

Même si vous n'aimez pas ce courant musical, n'hésitez pas à découvrir cet album fait avec les tripes par une bande de potes. C'est peut-être cela le secret: aller au delà des apparences.

Si vous souhaitez voir Gringe défendre "Enfant lune" sur scène, sachez qu'il commence une tournée à partir du 25 janvier 2019.

Album de Gringe "Enfant lune" Wagram/3ème Bureau 15 titres 2018

Sombre comme la nuit...

Dès les premières pages, nous devinons que cette nouvelle, extraite du premier tome du recueil "Veillées funèbres" va nous entraîner au cœur des ténèbres avec ce conducteur amateur de sensations fortes et nocturnes dans lesquelles il se perd. Entre rêve et réalité, il ne peut y avoir qu'une issue fatale et cet anti-héros devra affronter ses propres démons mais aussi assumer ses responsabilités. Une ambiance digne de Stephen King dont Paul Blanchot est un fan de longue date avec un soupçon d'Hitchcock, plus particulièrement "Psychose" à travers la personnalité de cet homme qui évoque parfois Norman Bates. L'auteur distille un suspense qui monte crescendo à mesure que la vérité se dévoile grâce à la maîtrise de son écriture.

Paul Blanchot est un auteur prolifique que nous apprécions par sa capacité à se renouveler et à nous surprendre. Originaire de Nice, il est diplômé d'un master de conception de jeux vidéo (Game Designer) et écrit depuis l'adolescence. Ses influences s'inspirent de la science-fiction ("Dune"), la fantasy ou l'épouvante. Pour info, le deuxième tome de "Veillées funèbres" vient de sortir. L'occasion idéale pour découvrir l'univers de Paul Blanchot et "Conducteur de nuit" grâce à ce lien:

https://www.amazon.fr/Conducteur-nuit-Paul-Blanchot-ebook/dp/B00NP740UG/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1544545667&sr=1-1&keywords=Conducteur+de+nuit

Vous y trouverez, outre cette excellente nouvelle, tous les ouvrages de l'auteur, le lien vers son blog, une biographie, bref toute son actu. Si vous aimez avoir peur, alors vous savez ce qu'il vous reste à faire...

"Conducteur de nuit" de Paul Blanchot Amazon

Aujourd'hui est une journée chargée en sorties musicales avec notamment la version Deluxe de l'album de Grand Corps Malade "Plan B" comprenant 15 chansons dont 4 titres bonus inédits.

Grand Corps Malade est un artiste que nous apprécions et dont nous avions déjà chroniqué le livre et son adaptation cinématographique "Patients" sur notre blog. Cet album est l'occasion de fêter ses 12 ans de carrière: en effet, après bien des épreuves, un terrible accident dont il a su paradoxalement en tirer sa force et trouver sa voie grâce au slam il y a 15 ans (détail amusant: tout comme le nombre de pistes sur ce 6ème album), son mariage et sa paternité, sa vision de la vie a évolué. Ses textes abordent des thèmes aussi variés qu'engagés (l'amour, les migrants) avec gravité, sérénité, chaleur, humour. Petite nouveauté: même si Grand Corps Malade reste fidèle à son style musical, le slam, il s'essaye avec talent à l'exercice du chant. Surprenant mais intéressant. "Plan B" Deluxe, produit par Jean-Rachid, lui permet également, après avoir prêté sa plume à de grands interprètes, de s'entourer de musiciens confirmés comme Ben Mazué et Angelo Foley à la direction artistique.

Nous découvrons ici les deux inédits "Sur la lune" (dont le clip est disponible à la fin de cet article), un single au texte fort incitant à la réflexion sur les choix humains, qui peuvent aussi bien être source de bonheur que de malheur, et "Je te donne ma parole". "Plan B" voit aussi apparaître dans cette version Deluxe des réinterprétations de "Dimanche soir", ayant rencontré un grand succès en piano/voix dans l'émission "ONPC" et récolté plus de 30 millions de vues ainsi que la version live de "J''suis pas rentré". L'album de la maturité, assurément, avec la sensibilité à fleur de peau qui caractérise Grand Corps Malade.

Enfin, si vous souhaitez l'applaudir sur scène, sachez que Grand Corps Malade, dans le cadre de sa tournée nationale "Le tour du plan B", passera dans toutes les grandes villes dont Paris à la salle Pleyel les 7 et 9 décembre 2018 qui affichent complet. Rassurez-vous, de nouvelles dates viennent compléter cet événement: les 10, 11 et 12 octobre 2019 dans le mythique Olympia.

Album "Plan B" Deluxe de Grand Corps Malade Anouche Productions 2018

Lenny Kravitz revient en force avec son 11ème album "Raise Vibration", dans la continuité de son univers. C'est cela que nous apprécions chez lui, son authenticité, son implication à 100% dans la réalisation de chacun de ses disques, conçus à l'ancienne, son style pop-rock mâtiné de soul très 70's. Par ailleurs, ce musicien accompli qui joue de tous les instruments (excepté les cuivres et les cordes) s'est entouré de son fidèle partenaire Craig Ross pour le mixage.

Les 12 titres de cet opus laissent transparaître une certaine inquiétude sur l'avenir, la politique, l'environnement. Cependant, comme il le dit lui-même dans le magnifique livret l'accompagnant, il est avant tout question d'amour, d'unité, de paix entre les peuples.

"It's enough" et le single "Low", dont vous pouvez découvrir le clip signé par le grand photographe Jean-Baptiste Mondino à la fin de cette chronique, sont énergiques, tout comme l'efficace "Ride". Un autre son que nous aimons beaucoup est sans aucun doute "5 More Days 'Til Summer" avec un solo de wah-wah qui ravira tous les nostalgiques d'une belle époque musicale, également chère à Lenny Kravitz. L'émouvante ballade "Johnny Cash" a quand à elle été écrite peu de temps après la disparition de la maman de Lenny. Elle revient sur le besoin d'être réconforté quel que soit l'âge et la douleur de l'absence.

En résumé, un condensé d'émotion, de positivité, qui vont vous donner envie de danser comme cela a été le cas pour nous. Mais chut, cela reste un secret...

Album "Raise Vibration" de Lenny Kravitz 12 titres Roxie/BMG 2018